Peter Bogdanovich -
Peter Bogdanovich

Wikipediasta, ilmaisesta tietosanakirjasta

Peter Bogdanovich
Bogdanovich istui ohjaajan tuolilla mikrofoni kädessään
Bogdanovich Castro-teatterissa San Franciscossa, 2008
Syntynyt
(
30.7.1939
)
30. heinäkuuta 1939
Kingston, New York , Yhdysvallat
Kuollut 6. tammikuuta 2022
(2022-01-06)
(82-vuotias)
Los Angeles , Kalifornia , Yhdysvallat
Ammatti
  • Elokuvaohjaaja
  • näyttelijä
  • kirjailija
  • elokuvatuottaja
puoliso(t)
Louise Stratten
Kumppani(t)
Cybill Shepherd
(1971–1978)
Lapset 2
(30. heinäkuuta 1939 – 6. tammikuuta 2022) oli yhdysvaltalainen ohjaaja, kirjailija, näyttelijä, tuottaja, kriitikko ja elokuvahistorioitsija.

sivurooleistaan .

(2007) ohjauksesta .

Taitava elokuvahistorioitsija, hän ohjasi dokumentteja, kuten Ohjaaja John Ford (1971) ja The Great Buster: A Celebration (2018), ja julkaisi yli kymmenen kirjaa, joista osa sisältää syvähaastatteluja ystäviensä Howard Hawksin ja Alfred Hitchcockin kanssa . Monet suuret elokuvantekijät ovat maininneet Bogdanovichin teoksia tärkeiksi vaikuttajiksi.

Elämä ja ura

Aikainen elämä

Peter Bogdanovich ( serbiaksi :

Петар Богдановић
, romanisoituPetar Bogdanović ) syntyi Kingstonissa, New Yorkissa Herman (os Robinson) ja Borislav Bogdanovichin (1899–1970), pianisti ja taidemaalari pojalle. Hänen äitinsä oli itävaltalaista juutalaista syntyperää ja hänen isänsä oli serbi. Bogdanovich puhui sujuvasti serbiaa , koska hän oli oppinut sen ennen englantia. Hänellä oli vanhempi veli, joka kuoli onnettomuudessa vuonna 1938, kahdeksantoista kuukauden ikäisenä, kun kattila kiehuvaa keittoa putosi hänen päälleen, vaikka Bogdanovich sai tietää veljestään vasta seitsemänvuotiaana eikä tiennyt hänen kuolemansa olosuhteita. kunnes hän oli täysi-ikäinen. Hänen vanhempansa molemmat saapuivat Yhdysvaltoihin toukokuussa 1939 vierailijaviisumilla sekä hänen äitinsä lähisukulaiset toisen maailmansodan alkaessa. Vuonna 1952, ollessaan 12-vuotias, Bogdanovich alkoi pitää kirjaa jokaisesta näkemästään elokuvasta arkistokorteille ja arvosteluineen; hän jatkoi niin vuoteen 1970 asti. Hän näki jopa neljäsataa elokuvaa vuodessa. Hän valmistui New York Cityn Collegiate Schoolista vuonna 1957 ja opiskeli näyttelemistä Stella Adlerin konservatoriossa .

Elokuvakriitikko

.

Ennen kuin hänestä tuli ohjaaja, hän kirjoitti elokuvakriitikkona Esquireen , The Saturday Evening Postiin ja Cahiers du Cinémaan . Nämä artikkelit on koottu Pieces of Time -julkaisuun (1973).

Muuta Los Angelesiin ja Roger Corman

Vuonna 1966 Cahiers du Cinéma -kriitikkojen François Truffaut'n , Jean-Luc Godardin , Claude Chabrolin ja Éric Rohmerin esimerkin mukaisesti, jotka olivat luoneet Nouvelle Vaguen ("Uusi aalto") tekemällä omia elokuviaan, Bogdanovich päätti ryhtyä ohjaajaksi. . Ohjaaja Frank Tashlinin rohkaisemana, jota hän haastatteli kirjassaan Who the Devil Made It , Bogdanovich suuntasi vaimonsa Polly Plattin kanssa Los Angelesiin ja jätti vuokransa maksamatta.

Aikoessaan murtautua alalle, Bogdanovich pyysi tiedottajalta kutsuja elokuvan ensi-iltaan ja alan juhliin. Yhdessä näytöksessä Bogdanovich katseli elokuvaa ja ohjaaja Roger Corman istui hänen takanaan. He aloittivat keskustelun, kun Corman mainitsi pitävänsä elokuvasta, jonka Bogdanovich kirjoitti Esquirelle . Corman tarjosi hänelle ohjaajan työtä, jonka Bogdanovich hyväksyi välittömästi. Hän työskenteli Cormanin kanssa Targetsissa , jossa näytteli Boris Karloff , ja Voyage to the Planet of Prehistoric Women salanimellä Derek Thomas. Bogdanovich sanoi myöhemmin Cormanin elokuvakoulusta: "Pysyin pyykin hakemisesta kuvan ohjaamiseen kolmessa viikossa. Tein kaiken kaikkiaan 22 viikkoa – esituotanto, kuvaus, toinen yksikkö, leikkaus, jälkiäänitys – en ole oppinut niin paljon. siitä asti kun."

Palattuaan journalismiin Bogdanovich solmi elinikäisen ystävyyden Orson Wellesin kanssa haastatellessaan häntä Mike Nicholsin Catch -22 :n (1970) kuvauksissa. Bogdanovich näytteli merkittävää roolia Wellesin ja hänen uransa selventämisessä näyttelijä-ohjaajaa koskevissa kirjoituksissaan, erityisesti kirjassaan This is Orson Welles (1992). 1970-luvun alussa, kun Wellesillä oli taloudellisia ongelmia, Bogdanovich antoi hänen jäädä Bel Air -kartanoonsa pariksi vuodeksi.

ja muut.

Ohjaustyöt

Suuri osa inspiraatiosta, joka johti Bogdanovichin elokuvallisiin luomuksiinsa, tuli Citizen Kane -elokuvan varhaisista katseluista . Haastattelussa Robert K. Elderin kanssa , elokuvan The Film That Changed My Life kirjoittaja , Bogdanovich selittää arvostavansa Orson Wellesin työtä:

Se ei vain ole kuin mikään muu tuntemasi elokuva. Se on ensimmäinen moderni elokuva: pirstoutunut, ei kerrottu suoraan eteenpäin, hyppää ympäriinsä. Se ennakoi kaikkea, mitä nyt tehdään ja jonka uskotaan olevan niin modernia. Nyt kaikesta on tullut todella dekadenttia, mutta se oli varmasti tuoretta silloin.

Kriitikot pitivät 32-vuotiasta Bogdanovichia "wellesilaisena" ihmelajina, kun hänen parhaan elokuvansa The Last Picture Show julkaistiin vuonna 1971. Elokuva ansaitsi kahdeksan Oscar- ehdokkuutta, mukaan lukien parhaan ohjaajan , ja voitti kaksi patsasta. , Cloris Leachmanille ja Ben Johnsonille sivuosan näyttelijäkategorioissa. Bogdanovich kirjoitti käsikirjoituksen yhdessä Larry McMurtryn kanssa , ja se voitti vuoden 1971 BAFTA -palkinnon parhaasta käsikirjoituksesta. Bogdanovich valitsi 21-vuotiaan mallin Cybill Shepherdin pääroolin elokuvassa ja rakastui häneen, suhde, joka lopulta johti hänen avioeroonsa Polly Plattista , hänen pitkäaikaisesta taiteellisesta yhteistyökumppanistaan ​​ja hänen kahden tyttärensä äidistä.

omisti sen . Paramount antoi ohjaajille mahdollisuuden tehdä vähintään kaksitoista elokuvaa, joiden kunkin budjetti oli 3 miljoonaa dollaria. Tämän kokonaisuuden kautta tuotettiin Bogdanovich's

Paper Moon , masennuksen aikakauden komedia, jonka pääosissa on Ryan O'Neal ja joka voitti 10-vuotiaalle tyttärelleen Tatum O'Nealille parhaan naissivuosan Oscarin, osoitti Bogdanovichin uran huippumerkin. Bogdanovich joutui jakamaan voitot johtajiensa kanssa, joten hän oli tyytymätön järjestelyyn. Myöhemmin The Directors Company tuotti vain kaksi kuvaa lisää, Coppolan Keskustelu (1974), joka oli ehdolla parhaaksi elokuvaksi vuonna 1974 Kummisetä osan II rinnalla , ja Bogdanovichin Cybill Shepherdin pääosissa Daisy Miller (1974), joka sai heikkolaatuisen kritiikin vastaanoton. oli pettymys lipputuloissa. The Directors Companyn kumppanit menivät eri tavoin Daisy Millerin tuotannon jälkeen.

Bogdanovichin seuraava ponnistus, At Long Last Love (1975), oli musikaali, jossa pääosissa Shepherd ja Burt Reynolds . Sekä tämä että hänen seuraava elokuvansa, Nickelodeon (1976), olivat kriittisiä ja lipputulojen katastrofeja, jotka vahingoittivat vakavasti hänen asemaansa elokuvayhteisössä. Pohdittuaan viimeaikaista uraansa Bogdanovich sanoi vuonna 1976: "Olin tyhmä. Tein paljon virheitä."

. Elokuva ansaitsi kriittisiä kiitosta, vaikka se ei ollutkaan lipputulot. Tämän elokuvan tekeminen merkitsi loppua hänen romanttiselle suhteelleen Cybill Shepherdin kanssa.

Dorothy Stratten ja he kaikki nauroivat

Bogdanovichin seuraava elokuva oli romanttinen komedia He kaikki nauroivat (1981), jossa esiintyi Dorothy Stratten , entinen malli, joka aloitti romanttisen suhteen Bogdanovichin kanssa. Hänen vieraantunut miehensä murhasi Strattenin pian kuvausten päätyttyä.

Bogdanovich palasi kirjoittamiseen ohjaajan uransa hiipuessa, alkaen The Killing of the Unicorn – Dorothy Stratten 1960–1980 , muistelma, joka julkaistiin vuonna 1984. Teresa Carpenterin "Leikkitoverinsa kuolema" -artikkeli Dorothy Strattenin murhasta julkaistiin The Village Voice ja voitti 1981 Pulitzer-palkinnon , ja vaikka Bogdanovich ei kritisoinut Carpenterin artikkelia kirjassaan, hän oli haukkunut sekä Bogdanovichia että Playboy - moguli Hugh Hefneriä väittäen, että Stratten oli heidän uhrinsa yhtä paljon kuin hänen aviomiehensä Paul Snider . joka tappoi hänet ja itsensä. Carpenterin artikkeli toimi Bob Fossen elokuvan Star 80 (1983) pohjana. Bogdanovich vastusti tuotantoa ja kieltäytyi sallimasta elokuvan käyttää hänen nimeään. Häntä esitettiin kuvitteellisena "Aram Nicholasina", ja hän uhkasi oikeudenkäynnillä, jos hän piti hahmoa vastenmielisenä.

Bogdanovich otti itse The All Laughed -lehden jakelun . Myöhemmin hän syytti tätä siitä, miksi hänen piti hakeutua konkurssiin vuonna 1985. Hän ilmoitti, että hänellä oli 75 000 dollarin kuukausitulot ja 200 000 dollarin kuukausikulut.

Hefner kosti syyttämällä Bogdanovichia Strattenin nuoremman sisaren Louisen viettelemisestä pian murhan jälkeen, kun tämä oli 13-vuotias. Bogdanovich kiisti jyrkästi syytteen. 30. joulukuuta 1988 49-vuotias Bogdanovich meni naimisiin 20-vuotiaan Louisen kanssa, mikä aiheutti iltapäivälehtihullun. Pariskunta erosi vuonna 2001.

Naamio ja Texasville

verrattuna ikoniseen ensimmäiseen elokuvaan.

Molemmat elokuvat aiheuttivat suuria kiistoja Bogdanovichin välillä, joka vaati edelleen elokuviensa hallintaa, ja studioiden välillä, jotka hallitsivat molempien elokuvien rahoitusta ja lopullista leikkausta. Mask julkaistiin Bob Segerin kappaleilla vastoin Bogdanovichin toiveita (hän ​​suosi Bruce Springsteeniä ), ja Bogdanovich valitti usein, että Texasvillen julkaistu versio ei ollut hänen aikomuksensa. Ohjaajan leikkaus Maskista , hieman pidempi ja Springsteenin kappaleilla, julkaistiin myöhässä DVD:llä vuonna 2004. Ohjaajan leikkaus Texasvillestä julkaistiin LaserDiscillä , ja teatterileikkauksen julkaisi DVD: llä MGM vuonna 2005. Vuonna 1991 noin Texasvillen julkaisun aikaan Bogdanovich palasi myös aikaisimpaan menestymiseensä, The Last Picture Show , ja teki muokatun ohjaajan leikkauksen. Bogdanovich on leikannut sen uudelleen vain Criterion-laserlevyä varten. Criterion-levyversio sisältää sekä seitsemän minuuttia ennen näkemätöntä materiaalia että uudelleen editoituja kohtauksia.

kanssa, molemmat perustuvat ohjaajien ja näyttelijöiden haastatteluihin.

Myöhempi ura

, joka myönnettiin vain "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittäville elokuville". . .

Vuonna 2006 Bogdanovich yhdisti voimansa ClickStarin kanssa, jossa hän isännöi klassista elokuvakanavaa, Peter Bogdanovich's Golden Age of Movies -elokuvaa. Bogdanovich kirjoitti myös blogin sivustolle. Vuonna 2003 hän esiintyi BBC:n dokumentissa Easy Riders, Raging Bulls ja vuonna 2006 dokumentissa Wanderlust . Seuraavana vuonna Kansainvälinen elokuva-arkiston liitto (FIAF) myönsi Bogdanovichille palkinnon erinomaisesta panoksesta elokuvan säilyttämiseen Toronton kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla .

Vuonna 2010 Bogdanovich liittyi North Carolina School of the Arts -yliopiston elokuvakoulun ohjaajakuntaan . 17. huhtikuuta 2010 hänelle myönnettiin Master of Cinema Award -palkinto 12. vuotuisella RiverRun International Film Festivalilla . Vuonna 2011 hänelle myönnettiin International Press Academyn Auteur Award -palkinto , joka myönnetään elokuvantekijöille, joiden ainutlaatuinen näkemys ja tuotannon elementtien ainutlaatuinen taiteellinen hallinta antavat elokuvilleen persoonallisen ja tunnusomaisen tyylin.

Vuonna 2012 Bogdanovich uutisoi esseellä The Hollywood Reporterissa , joka julkaistiin Aurorassa Coloradon teatteriammuskelun jälkeen ja jossa hän vastusti liiallista väkivaltaa elokuvissa:

Tänään yleisössä on yleinen turrutus. Murhaa ja tappamista on liikaa. Teet ihmiset tuntemattomiksi näyttämällä sitä koko ajan. Kuvien ruumiiden määrä on valtava. Se turruttaa yleisön ajattelemaan, että se ei ole niin kauheaa. 1970-luvulla kysyin Orson Wellesiltä, ​​mitä hänen mielestään kuville tapahtui, ja hän sanoi: "Rauhailemme yleisöä. Päädymme Rooman sirkuksen tapaan, livenä Colosseumissa ." Kunnioitus ihmiselämää kohtaan näyttää murenevan.

kanssa luodakseen dokumenttipodcastin elämästään, joka sai ensi-iltansa vuonna 2020.

Vaihtoehtoinen kalenteri

1990-luvulla Bogdanovich kehitti vaihtoehtoisen kalenterin nimeltä A Year and a Day: Goddess Engagement Calendar . Kalenteri koostui 13 kuukaudesta 28 päivää ja bonuspäivästä 365 päivää. Jokainen kuukausi nimettiin eri puulajin mukaan. Bogdanovich antoi inspiraationsa kalenterin tekemiseen Robert Gravesin teoksista .

Kuolema ja perintö

kuvaili Bogdanovichia "Hollywood-järjestelmän neroksi, joka suurella menestyksellä ja turhautuneella työskenteli muuttaakseen sitä samalla aikakaudella".

Hänen työhönsä ovat viitanneet sellaiset elokuvantekijät kuin Quentin Tarantino , Rian Johnson , David Fincher , Edgar Wright , Safdien veljekset , David O. Russell , Andy Muschietti , Sofia Coppola , Wes Anderson , Noah Baumbach ja Julian Richards .

Filmografia

Ohjaus krediittejä

Elokuva

vuosi Otsikko Johtaja Kirjailija Tuottaja Huomautuksia
1968 Matka esihistoriallisten naisten planeetalle Joo Ei Ei Kirjattu nimellä Derek Thomas
Tavoitteet Joo Joo Joo Myös toimittaja
1971 Ohjaus John Ford Joo Joo Ei Dokumenttielokuva
Viimeinen kuvaesitys Joo Joo Ei BAFTA-palkinto parhaasta käsikirjoituksesta
New York Film Critics Circle Award parhaasta käsikirjoituksesta
ehdolla – Oscar-palkinto parhaasta ohjauksesta
ehdokkaana – Oscar-palkinto parhaasta käsikirjoituksesta (sovitettu käsikirjoitus)
ehdolla – BAFTA-palkinto parhaasta ohjauksesta
ehdokkaana – Directors Guild of America Award erinomaisesta ohjauksesta – Pitkä elokuva
ehdokas - Golden Globe -palkinto parhaasta ohjauksesta
ehdolla - New York Film Critics Circle -palkinto parhaasta ohjauksesta
ehdolla - Writers Guild of America -palkinto parhaasta sovitetusta käsikirjoituksesta
1972 Mitä kuuluu, tohtori? Joo Joo Joo
1973 Paperinen kuu Joo Ei Joo Ehdokas - Golden Globe -palkinto parhaasta ohjauksesta
1974 Daisy Miller Joo Ei Joo
1975 Pitkän viimeisessä rakkaudessa Joo Joo Joo
1976 Nickelodeon Joo Joo Ei Ehdolla – Kultainen karhu
1979 Pyhä Jack Joo Joo Ei Venetsian elokuvafestivaali parhaasta elokuvasta
1981 He kaikki nauroivat Joo Joo Ei
1985 Naamio Joo Ei Ei Ehdolla – Kultainen palmu
1988 Laittomasti sinun Joo Ei Joo
1990 Texasville Joo Joo Joo
1992 Äänet pois päältä Joo Ei Johtaja
1993 Asia nimeltä Rakkaus Joo Ei Ei
2001 Kissan Miau Joo Ei Ei
2007 Running Down a Dream Joo Ei Ei Dokumenttielokuva
2014 Hän on hauska sillä tavalla Joo Joo Ei
2018 The Great Buster: A Celebration Joo Joo Joo Dokumenttielokuva

Televisio

vuosi Otsikko Huomautuksia
1995 Kuvaikkunat Jakso: "Song of Songs"
1995 Langenneet enkelit Jakso: "A Dime a Dance"
1996 Herralle rakkaudella II Televisio-elokuva
1997 Taivaan hinta Televisio-elokuva
1997 Pelastajat: Rohkeuden tarinoita: Kaksi naista Televisio-elokuva
1998 Alaston kaupunki: Killer Christmas Televisio-elokuva
1999 Pyhä kytkin Televisio-elokuva
2004 Natalie Woodin mysteeri Televisio-elokuva
2004 Sopranos Jakso: " Sentimental Education "
2004 Touhu Televisio-elokuva

Näyttelijän krediittejä

Elokuva

vuosi Otsikko Rooli Huomautuksia
1968 Tavoitteet Sammy Michaels
1968 Matka esihistoriallisten naisten planeetalle Kertoja Vain ääni
1971 Viimeinen kuvaesitys Tiskijukka Vain ääni
Ei luottoa
1977 Avausilta Hän itse Luottamuston
1979 Pyhä Jack Eddie Schuman
1981 He kaikki nauroivat Tiskijukka Luottamuston
1997 Herra Kateus Tohtori Howard Poke
1997 Viskigrogi Frank
1998 54 Elainin suojelija
1998 Nuolla Tähti Rehtori Lyhytelokuva
1999 Claire tekee siitä suuren Arturo Mulligan Lyhytelokuva
1999 Tulossa pian Bartolomeus
2001 Festivaali Cannesissa Milo
2003 Kill Bill: Osa 1 Tiskijukka Vain äänellä
"erityinen kiitos"
2004 Kill Bill: Osa 2 Tiskijukka Vain äänellä
"erityinen kiitos"
2004 Hulluuden määritelmä Peter Bogdanovich
2006 Surullisen kuuluisa Bennett Cerf
2007 Omistautuminen Roger Spade
2007 Dukes Lou
2007 Viides potilas Edward Birani
2007 Rikkoutunut englanti Iriving Mann
2007 Ovimies Peter
2008 Humboldtin piirikunta Professori Hadley
2010 Hylätty Tohtori Markus Bensley
2010 Erän kuningatar Pedja Sapir
2013 Älä anna minun mennä Mies
2013 Kylmä kalkkuna Unikko
2013 Oletko täällä Tuomari Harlan Plath
2014 Kun olemme nuoria Kaiutin
2014 Kerrottava sydän Vanha mies
2015 Pearly Gates Marty
2016 Durant's ei koskaan sulkeudu George
2016 Keskenämme George
2016 Kuusi LA rakkaustarinaa Duane Crawford
2018 Los Angeles yöpyminen Vedor Ph.D.
2018 Tuulen toinen puoli Brooks Otterlake Kuvattu vuosina 1970-1976
2018 The Great Buster: A Celebration Kertoja Vain ääni
Dokumentti
2018 Uudestisyntynyt Hän itse
2019 Luojatar Theo Mencken
2019 Se luku kaksi Peter - johtaja
2020 Willie ja minä Charley

Televisio

vuosi Otsikko Rooli Huomautuksia
1986 Moonlighting Hän itse Mainitsematon
jakso: "The Straight Poop"
1993 Northern Exposure Hän itse Jakso: "Rosebud"
1994 Kuvaikkunat Lucca Jakso: "Song of Songs"
1995 Cybill Hän itse Mainitsematon
jakso: "Katso Jeff Jump, Jump, Jeff, Jump!"
1997 Bella Mafia Vito Giancamo TV-elokuva
2000 Arvosana X Elokuvaprofessori TV-elokuva
2000–2007 Sopranos Tohtori Elliot Kupferberg 15 jaksoa
2003 Epäkunnossa Zach 6 jaksoa
2004 8 yksinkertaista sääntöä teini-ikäisen tyttäreni tapailemiseen Tohtori Lohr Jakso: "Isän tyttö"
2005–2007 Laki ja järjestys: Rikollinen tarkoitus George Merritt 2 jaksoa
2007 Simpsonit Psykologi Vain ääni -jakso
: " Yokel Chords "
2010 Kuinka tapasin äitisi Hän itse Jakso: " Robotit vs. painijat "
2011 Rizzoli & Isles Arnold Whistler Jakso: "Burning Down the House"
2014 Hyvä vaimo Hän itse Jakso: "Goliath ja David"
2016 Dokumentti nyt! Hän itse Jakso: "Mr. Runner Up: Elämäni Oscar-morsiusneitona, osa 1"
2017–2019 Hanki Shorty Giustino Moreweather 4 jaksoa

Musiikkivideot

vuosi Otsikko Artisti(t)
2012 " Jatkuvat keskustelut " Passion Pit

Sekalaista

  • Upeita esityksiä – jakso – James Stewart: A Wonderful Life – Itse (1987)
  • Upeita esityksiä – jakso – Bacall on Bogart – Itse (1988)
  • John Wayne Standing Tall – TV-elokuva – Itse (1989)
  • Ben Johnson: Kolmas Cowboy oikealla – Dokumentti – Itse (1996)
  • Howard Hawks: Amerikkalainen taiteilija – TV-elokuvadokumentti – Itse (1997)
  • Warner Bros. 75th Anniversary: ​​No Guts, No Glory – TV-elokuvadokumentti – Itse (1998)
  • John Ford Goes to War – Dokumentti – Itse (2002)
  • Karloff ja minä – Dokumentti – Itse (2006)
  • American Masters – jakso – John Ford/John Wayne: Elokuvantekijä ja legenda – Itse (2006)
  • American Masters – jakso – Hitchcock, Selznick and the End of Hollywood
  • Stagecoach: A Story of Redemption – Videodokumentti – Itse (2006)
  • Juhlapäivä: Howard Hawksin "Rio Bravo" – lyhytvideo – Itse (2007)
  • Ride, Boldly Ride: Matka El Doradoon: 7-osainen dokumentti (2009)
  • Dreaming the Quiet Man – Dokumentti – Itse (2010)
  • Peter Bogdanovich – Stagecoach Criterion Collection Edition -erikoisominaisuus (2010)
  • Ensimmäisen elokuvan elokuva: Peter Bogdanovich Red Riverillä – Red Riverin kriteerikokoelman erikoisversio (2014)

Tekemättömiä elokuvia

Bogdanovich sai myös potkut Duck, You Sucker! (1971) ja Another You (1991), jälkimmäinen kuvauksen aikana. Hän kieltäytyi ohjaamasta A Glimpse of Tiger , The Getaway (1972), King of the Gypsies (1978), Heaven Can Wait (1978), Hurricane (1979) ja Popeye (1980). Hän myös kieltäytyi Dabney Colemanin roolista elokuvassa Tootsie (1982). Hän ohjasi myös kohtauksen John Cassavetesin elokuvassa Love Streams (1984) ohjaajan vaatimuksesta.

Kirjat

Peter Bogdanovichin kirjat:

Äänikommentit

Tieteelliset kommentit

Kunnianosoitukset