Sata kummitustarinaa -
One Hundred Ghost Stories

Wikipediasta, ilmaisesta tietosanakirjasta
.

Tausta

Hokusai, Sata kummitustarinaa kummitustalossa (Shinpan uki-e bakemono yashiki hyaku monogatari no zu), n. 1790

Sarja on tehty Hyakumonogatari Kaidankain (Sadan yliluonnollisen tarinan kerääminen), suosittu japanilainen peli, jota pelataan yöllä, perinteen mukaisesti, jolloin ihmiset kokoontuivat jakamaan kansanperinteen kummitustarinoita ja omia anekdoottejaan. Tarinoita kerrottiin yksitellen sadan kynttilän valossa puhaltaen kynttilä jokaisen tarinan jälkeen. Samurai pelasi peliä ensin rohkeuden koetuksella, mutta se levisi nopeasti laajalle. Jokaisen kynttilän sammuessa uskottiin, että haamuille ja hengille luotiin kanava, jonka avulla he voivat matkustaa elämän maailmaan. Kun kaikki kynttilät oli sammutettu, uskottiin, että jotain aavemaista voisi tapahtua.

Peli sai alkunsa uskonnollisesta rituaalista; Noriko T. Reider totesi, että "nämä kokoontumiset saattoivat olla peräisin keskiajalta Hyakuza hodanista (Sata buddhalaista tarinaa), jossa uskottiin laajalti, että ihmeitä tapahtuisi sadan buddhalaisen tarinan kertomisen jälkeen sadan päivän aikana".

Tulosteet

Lautaskartano (Sara-yashiki)

Legenda 1600-luvulta kertoo piikasta Okukusta, joka rikkoi arvokkaita korealaisia ​​lautasia ja jonka isäntänsä heitti kaivoon; toinen versio kertoo, että Okiku heittäytyy epätoivoon kaivoon. Toinen versio kertoo, että Okiku rikkoi vain yhden levyn; sen jälkeen kun hänet heitettiin kaivoon, hän muuttui haamuksi, Yūrei , ja naapurit kuulivat hänen äänensä tuosta kaivosta joka ilta toistaen "Yksi... Kaksi... Kolme... Kahdeksan... Yhdeksän... En löydä viimeistä..." Tämän huhujen leviämisen jälkeen talo takavarikoitiin isännältä. Kun munkki lisäsi Okin kreiville "kymmenen", hän lopulta katosi. Vielä toinen versio kertoo, että Okiku työskenteli samuraille Aoyama Tessanille Himejin linnasta, ja sen jälkeen kun tämä hylkäsi hänet, Aoyama petti hänet uskomaan, että hän menetti yhden arvokkaista lautasista. Aoyama tarjosi anteeksi, jos Okusta tulee hänen rakastajansa; hänen kieltäytymisen jälkeen hän heittää hänet kaivoon. Sitten hän palasi henkinä laskemaan lautasensa joka ilta, "kiljuen kymmenennellä laskulla".

Tarina oli tunnettu Japanissa, ja sillä on useita muotoja; suosituin versio perustettiin vuonna 1795, jolloin Japani "kärsi vanhoista kaivoista löydetyn matotyypin tartunnasta, joka tunnettiin nimellä "Okiku bug" (Okiku mushi). Tämä mato, peitetty ohuilla langoilla, mikä saa sen näyttämään siltä kuin se olisi oli sidottu, sen uskottiin yleisesti olevan Okukun reinkarnaatio."

. Älykäs päätös hänen puoleltaan, koska nämä yokait, jotka ovat paljon harvinaisempia kuin yurei, tekevät tästä Okusta pelottavamman."

Tarina oli erittäin suosittu, ja monet ukiyo-e-taiteilijat tekivät vaikutelmia sen perusteella.

Naurava Hannya (Warai-hannya)

Puinen Hannya- naamio
"), demonin, jonka uskottiin syövän siepattuja lapsia. Printissä hirviö näytetään nauttivan demonisesta elävän lapsen ateriasta. Tarina on Naganon alueen kansanperinteestä. Warai-hannyaa kutsuttiin myös Nauravaksi Demonessiksi tai Ogressiksi.

(1857). Kun vedos maalataan kodin sisältä, hannyan sijoittaminen ulos "tuo sen katsojan arkeen".

Oiwan haamu (Oiwa-san)

Kabuki-näyttelijä Arashi Rikan II Iemonin roolissa murhatun vaimonsa Oiwan kuvan kanssa. Shunbaisai Hokuein piirustus , Hokusain vedos, 1832.

Tarina syntyi kabuki-teatterin näytelmänä, Yotsuya Kaidan , ja sen kirjoitti vuonna 1825 Tsuruya Nanboku IV. Tästä tarinasta on olemassa useita versioita. Yhdessä nuori tyttö Oume rakastuu naimisissa olevaan samurai Tamiya Iemoniin, ja tämän ystävät yrittävät päästä eroon hänen vaimostaan ​​Oiwasta lahjalla myrkyllistä kasvovoidetta. Kun Iemon hylkää silvotun vaimonsa, se sai hänet hulluksi surusta. Hysteriassaan hän juoksee ja kompastuu miekkaan, kiroaen Iemonia kuolevalla hengityksellään ja omaksuen sitten erilaisia ​​muotoja kummitellakseen häntä, mukaan lukien paperilyhdyn . Toisessa versiossa työtön samurai Iemon meni naimisiin soturiperheen tyttären kanssa, joka tarvitsee miehen sukunimensä seuraajaksi. Sitten hän myrkytti ja tappoi nuoren vaimonsa, ja tämä alkoi kummittelemaan Iemonia aaveena. Toinen versio kertoo, että Iemon halusi tappaa vaimonsa ja mennä naimisiin varakkaaseen perheeseen, ja että hän oli palkannut salamurhaajan, joka tappoi tämän ja heitti ruumiin jokeen. Toinen versio kertoo, että Oiwa sai isorokkon lapsena, mutta hänen miehensä Iemon ei välittänyt hänen kasvoistaan, ja hänen isäntänsä halusi hänen eroavan ja naimisiin tyttärentytärtänsä kanssa; kun Iemon teki sen, Oiwa kuoli ja muuttui haamuksi, joka kirosi perheen. Kun ihmiset rakensivat pyhäkön lievittääkseen hänen tunteitaan, haamu katosi.

. Kassandra Diaz kirjoittaa, että:

Lyhdyn rypyt taittuvat hänen uupuneiden silmiensä päälle, mikä osoittaa buddhalaisen siementavun hänen otsassaan. Tavu viittaa Gobujoon, Yaman muotoon, alamaailman herraan ja kuolleiden tuomariin. Tämä saattaa olla Yaman Oiwalle antama merkki, joka rankaisi häntä palauttamalla hänet maailmaan "uudessa ruumiissaan".

Kohada Koheiji (
こはだ小平二
)

Utagawa Yoshiiku n Spectre pelottava nuori nainen , 1890, innoittamana Kohada Koheiji print

Print näyttää kohtauksen japanilaisesta legendasta miehestä, jonka vaimo ja tämän rakastaja hukkui suohon ja joka palaa kummittelemaan heitä kostoksi; se kuvaa luurankoaaamua, jonka ympärillä on liekkejä ja joka palasi pelottamaan paria heidän ollessaan yhdessä sängyssä hyttysverkon alla. Toinen versio kertoo, että Kohada Koheiji oli Morita-za-teatterin kabuki-näyttelijä; koska hän ei voinut saada yhtään hyvää roolia, hänet valittiin yureiksi, ja hänellä oli sen jälkeen vain sellaisia ​​​​rooleja. Hänen vaimonsa Otsuka häpesi häntä, ja yhdessä rakastajansa, Adachi Sakuron, toinen näyttelijä murhasi Kohadan ja heitti hänen ruumiinsa suohon. Kassandra Diaz huomautti, että "hänellä on juzu-helmiä, joita käytettiin buddhalaisessa rukouksessa hankaamalla molempien käsien välissä. Olivatpa ne Kohadan vai osa hänen yurei kabuki -asuaan, helmet symboloivat uskonnollista hurskausta, jonka Otsuki ja Adachi selvästi jättivät huomiotta."

Kirjailija Santo Kyōden , joka tunnetaan myös Ukiyo-e taiteilija Kitao Masanobu kehitti Koheiji tarina hänen 1803 romaanin, Bizarre tarinan kostosta klo Asaka Marsh (Fukushû Kidan Asaka-NUMA). Tarina sijoittui todelliselle pohjalle, sillä Koheiji oli todellinen murhan uhri. Vuonna 1808 tarina esitettiin kabuki- teatterissa.

pakkomielle (Shûnen)

oleva henkilö.

Keskiviiva identifioi buddhalaiselle kuolemanjälkeisen nimen – Momonji (茂問爺), yokai, joka esiintyy eläimellisenä vanhana miehenä, joka hyökkää matkustajien kimppuun pimeillä teillä. Tämä kauhu on paljon pahempaa kuin yokain todistaminen – sellaiseksi tuleminen kuoleman jälkeen.

; Hokusai käytti sitä kynänimenä. "Toinen tulkinta on siis, että vainaja on itse Hokusai, jonka pakkomielle yliluonnolliseen maailmaan on ironisesti muuttanut hänet sellaiseksi." Painatuksen kahta symbolia käytetään kontrastina, käärme on pakkomielle ja lehti vedessä rauhan mielen symbolina.

Vastaanotto ja analyysi

Kummitus ja arki

Kassandra Diaz kirjoitti, että sarjassa Hokusai integroi kummitustarinoita jokapäiväiseen elämään:

Edoiitti ei voi koskaan kävellä mukavasti Oiwa Tamiya Inarin pyhäkön, Morita-zan, linnan kaivojen, käärmepyhäkköjen tai vuorten ohi muistamatta Hokusain häiritsevää yokaia. Näin ollen tämä sarja luo jokaiselle katsojalle intiimin kokemuksen heijastaa pelottavia tarinoita lähiympäristöönsä.

Tutkijat kirjoittivat, että se oli tyypillistä ajanjaksolle, jolloin ihmiset uskoivat tarinoiden haamuihin, "japanilaisessa yhteiskunnassa näyttää olevan lähentymispiste, jossa yksilöt kaikilta elämänaloilta näyttävät yhdistyvän uskossaan yliluonnolliseen". Hokusai itse saattoi uskoa aaveisiin, hän kuului Nichiren-buddhalaiseen lahkoon ja luultavasti uskoi, että "hän jonain päivänä kävelee maan päällä aaveena". Hieman ennen kuolemaansa Hokusai kirjoitti haikun : "Vaikka aaveena, astelen kevyesti kesäpeltoja". Sumpter kirjoitti, että "tämä eloisa kuvaus kuoleman metsästämisestä puhuu Hokusain uskosta yliluonnolliseen". Tsuji Nobuo toteaa, että "Hokusain on täytynyt uskoa haamuihin ollakseen luonut niistä niin realistisia kuvia".

Naisten rooli

Jokainen printti jollakin tavalla edustaa naista, joka teki jotain, joka on vastoin buddhalaisia ​​opetuksia, joten yokai-tarinat "toimiivat uskonnollisena ja poliittisena allegoriana alistaakseen naiset heidän yhteiskunnallisiin rooleihinsa".

Tarina Oiwasta, miehensä tappamasta vaimosta, tulkittiin tarinaksi aviosuhteista:

Tarina opettaa petoksen, pelkuruuden ja itsekkyyden seurauksista. Pettäminen, koska Oiwan kauhistuttava ulkonäkö johtui juoman nauttimisesta, jonka toisen Iyemoniin rakastetun naisen isä antoi hänelle; juoma oli naamioitu lääkkeeksi auttamaan Oiwaa toipumaan synnytyksestä, mutta se aiheutti kasvojen muodonmuutoksen, mikä johti myöhemmin Iyemonin hylkäämään Oiwan inhottuneena. Pelkuruus ja itsekkyys ilmenevät Iyemonin teoista. Hän sen sijaan että olisi myöntänyt, ettei hän enää halunnut olla naimisissa Oiwan kanssa, alkoi pahoinpidellä tätä toivoen, että tämä jättäisi hänet, mikä sai Oiwan tekemään itsemurhan epätoivoisena hylkäämisen johdosta. . Tämän Iyemonin ja muiden Oiwaa kohtaan osoittaman moraalittoman kohtelun seuraukset ovat hulluutta ja kuolemaa, jotka johtavat onnettomuuteen ja menetyksiin.

Yhteiskunnallinen epävakaus

Sara Sumpter kirjoitti, että yhdessä Kohada Koheiji -printissä Hokusai näyttää kansan taistelun Edo-kaudella ; "Tällä yksittäisellä groteskilla puupalikkaprintillä Hokusai havainnollistaa Edo-yhteiskunnan sosiaalista tyytymättömyyttä viallisella järjestelmällä, joka oli pian kaatumassa." Hänen mielestään kummitustarinat (ja vedokset) ilmestyivät tämän ajanjakson tukahduttamisen ja rajoitusten vuoksi, ja ne olivat "metaforisia sosiaalisia kommentteja". Hänen mukaansa aavetarinoiden suosio Edon aikana oli "osoitus suuremmasta yhteiskunnallisesta liikkeestä käsillä". Maan yhdistämisen jälkeen Tokugawa Shogunate teki sisällissodasta "menneisyyden... ihmiset saattoivat pitää outoja ilmiöitä ja terroria viihteenä". Lisäksi haamutarinat olivat tapa ilmaista itseään sensuurin ja sorron aikana.

Modernit näkymät

Timothy Clark, British Museumin Aasian osaston japanilaisen osaston päällikkö , kirjoitti, että "aiheeseen liittyvä printtisarja oli tilaisuus vanhukselle Hokusaille kutoa yhteen voimakkaita virtoja, jotka olivat pitkään olleet mukana hänen hyperrealismitaiteessaan. , makaaberia fantasiaa ja jopa tiettyä huumoria." Hän totesi myös, että Kohada Koheiji -printissä näkyy nykyaikaisen japanilaisen mangan alkuperä . "Se on elävä ja sensaatiomainen fantasialla, joka on pitkälti osa myöhempää mangaperinnettä". The Guardian kutsui Kohada Koheijiä "Funny Bonesiksi" ja kirjoitti, että kuva oli todennäköisesti "suunniteltu aiheuttamaan naurua yhtä paljon kuin säikähtää".

Katso myös

Viitteet

 Tämä artikkeli sisältää PublicDomainReview- tekstiä, joka on saatavilla CC BY-SA 3.0 -lisenssillä.