Elvis Presley -
Elvis Presley

Wikipediasta, ilmaisesta tietosanakirjasta

Elvis Presley elokuvassa Jailhouse Rock (1957)
Presley julkisuuskuvassa vuoden 1957 elokuvaan Jailhouse Rock
Syntynyt
Elvis Aaron Presley

(
1935-01-08
)
8. tammikuuta 1935
Tupelo, Mississippi , Yhdysvallat
Kuollut 16. elokuuta 1977
(16.8.1977)
(42-vuotias)
Memphis, Tennessee , Yhdysvallat
Kuolinsyy Sydänsairaus
Levähdyspaikka Graceland
Memphis, Tennessee, USA
koulutus Humesin lukio
Ammatti
  • Laulaja
  • näyttelijä
puoliso(t)
Lapset Lisa Marie Presley
Sukulaiset Riley Keough (tyttärentytär)
Palkinnot Presidentin vapausmitali (postuumisti; 2018)
Musiikillinen ura
Genret
Instrumentit
  • Laulu
  • kitara
  • piano
aktiivisena
1953–1977
Tarrat
Liittyvät toimet
Uskollisuus Yhdysvallat
Palvelu / sivuliike Yhdysvaltain armeija
Palvelusvuodet 1958-1960
Sijoitus Kersantti
Yksikkö Esikuntakomppania, 1. keskikokoinen panssarivaunupataljoona, 32d panssarirykmentti , 3d panssaridivisioona
Palkinnot Hyvän käytöksen mitali

Elvis Aaron Presley (8. tammikuuta 1935 – 16. elokuuta 1977) oli yhdysvaltalainen laulaja ja näyttelijä. Häntä kutsutaan " Rock and Rollin kuninkaaksi " ja häntä pidetään yhtenä 1900-luvun merkittävimmistä kulttuuri-ikoneista . Hänen energiset tulkinnansa kappaleista ja seksuaalisesti provosoiva esitystyyli yhdistettynä ainutlaatuisen voimakkaaseen vaikutteiden sekoitukseen eri värilinjoilla rotusuhteiden muuttuvan aikakauden aikana johtivat hänet sekä suureen menestykseen että alkukiistaan .

-soundin johtava hahmo .

42-vuotiaana.

.

Elämä ja ura

1935–1953: Varhaiset vuodet

Lapsuus Tupelossa

Elvis Aaron Presley syntyi 8. tammikuuta 1935 Tupelossa Mississippissä Vernon Elvisin (10. huhtikuuta 1916 – 26. kesäkuuta 1979) ja Gladys Loven ( syntymä Smith; 25. huhtikuuta 1912 - 14. elokuuta 1958) perheeseen. kaksihuoneinen haulikkotalo, jonka hänen isänsä rakensi tilaisuutta varten. Elvisin identtinen kaksoisveli Jesse Garon Presley syntyi kuolleena 35 minuuttia ennen häntä . Presleystä tuli läheinen molempien vanhempien kanssa ja hän loi erityisen läheisen siteen äitiinsä. Perhe osallistui Assembly of God -kirkkoon, josta hän sai alkuperäisen musiikillisen inspiraation.

Valokuva Elvisin vanhemmista Historic Blue Moon Museumissa Veronassa, Mississippissä

Presleyn isä Vernon oli saksalaista, skotlantilaista ja englantilaista alkuperää. Presleyn äiti Gladys oli kotoisin skotlantilais-irlantilaista, ja hänellä oli jonkin verran ranskalaisia ​​normannilaisia ​​syntyperää. Hänen äitinsä Gladys ja muu perhe ilmeisesti uskoivat, että hänen isoisoäitinsä Morning Dove White oli Cherokee; Tämän vahvisti Elvisin tyttärentytär Riley Keough vuonna 2017. Elaine Dundy , elämäkertassaan, tukee uskoa. Sukulaiset ja ystävät pitivät Gladysia pienen perheen hallitsevana jäsenenä.

Vernon siirtyi omituisesta työstä toiseen osoittaen vain vähän kunnianhimoa. Perhe turvautui usein naapureiden ja valtion ruoka-apuun. Vuonna 1938 he menettivät kotinsa sen jälkeen, kun Vernon todettiin syylliseksi maanomistajan ja joskus työnantajansa kirjoittaman shekin muuttamiseen . Hänet tuomittiin kahdeksaksi kuukaudeksi vankilaan, kun Gladys ja Elvis muuttivat sukulaisten luo.

" aamurukousten aikana. Kilpailu, joka pidettiin Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show -messuilla 3. lokakuuta 1945, oli hänen ensimmäinen julkinen esiintymisensä. Kymmenenvuotias Presley oli pukeutunut cowboyksi; hän seisoi tuolilla päästäkseen mikrofoniin ja lauloi "Old Shep". Hän muisteli sijoittuneensa viidenneksi. Muutamaa kuukautta myöhemmin Presley sai ensimmäisen kitaransa syntymäpäivälahjaksi; hän oli toivonut jotain muuta – eri käsitteiden mukaan joko polkupyörää tai kivääriä. Seuraavan vuoden aikana hän sai kitaran perustunnit kahdelta setänsä ja perheen kirkon uudelta pastorilta. Presley muisteli: "Otin kitaran, katselin ihmisiä ja opin soittamaan vähän. Mutta en koskaan laulaisi julkisesti. Olin hyvin ujo siitä."

Syyskuussa 1946 Presley tuli uuteen kouluun, Milam, kuudennella luokalla; häntä pidettiin yksinäisenä . Seuraavana vuonna hän alkoi tuoda kitaraansa kouluun päivittäin. Hän soitti ja lauloi lounasaikaan, ja häntä kiusattiin usein "roskaiseksi" lapseksi, joka soitti hillbilly-musiikkia . Tuolloin perhe asui suurelta osin mustien naapurustossa. Presley oli Mississippi Slim -ohjelman kannattaja Tupelo-radioasemalla WELO . Slimin nuorempi veli, joka oli yksi Presleyn luokkatovereista ja vei hänet usein asemalle, kuvaili häntä "musiikkihulluksi". Slim täydensi Presleyn kitaranopetusta esittelemällä sointutekniikoita. Kun hänen suojeltavansa oli 12-vuotias, Slim ajoi hänelle kaksi esitystä. Presleyn lavapelko valtasi ensimmäisen kerran, mutta onnistui esiintymään seuraavalla viikolla.

Teinielämää Memphisissä

Marraskuussa 1948 perhe muutti Memphisiin Tennesseen osavaltioon . Asuttuaan lähes vuoden asuntotaloissa heille myönnettiin kahden makuuhuoneen asunto julkisessa asuntokompleksissa , joka tunnetaan nimellä Lauderdale Courts. LC Humes High Schooliin ilmoittautunut Presley sai vain C-tutkinnon musiikista kahdeksannella luokalla . Kun hänen musiikinopettajansa kertoi hänelle, ettei hänellä ollut kykyjä laulamiseen, hän toi seuraavana päivänä kitaransa ja lauloi tuoreen hitin "Keep Them Cold Icy Fingers Off Me" todistaakseen päinvastaisen. Eräs luokkatoveri muisteli myöhemmin, että opettaja "myytyi siihen, että Elvis oli oikeassa sanoessaan, ettei hän arvostanut hänen tyyppistä lauluaan". Hän oli yleensä liian ujo esiintyäkseen avoimesti, ja joskus luokkatoverit kiusasivat häntä, koska he pitivät häntä "äidin poikana". Vuonna 1950 hän aloitti kitaransoiton harjoittamisen säännöllisesti häntä kaksi ja puoli vuotta vanhemman naapurin Lee Densonin ohjauksessa. He ja kolme muuta poikaa – mukaan lukien kaksi tulevaa rockabillyn pioneeria, veljekset Dorsey ja Johnny Burnette – muodostivat löyhän musiikillisen kollektiivin, joka soitti usein Courtsissa. Syyskuussa hän aloitti työskentelyn vahtimestarina Loew's State Theatressa. Muut työpaikat seurasivat: Precision Tool, Loew's jälleen ja MARL Metal Products. Presley auttoi myös juutalaisia ​​naapureita, Fruchtereita, olemalla heidän shabbosgoy .

" . Presley muisteli, että esitys teki paljon hänen maineelleen: "En ollut suosittu koulussa... Epäonnistuin musiikissa - ainoa asia, jonka olen koskaan epäonnistunut. Ja sitten he osallistuivat minut tähän lahjakkuusohjelmaan... kun tulin lavalle, kuulin Ihmiset jyrisivät ja kuiskuivat ja niin edelleen, koska kukaan ei tiennyt, että edes laulan. Oli hämmästyttävää, kuinka suosittu minusta tuli koulussa sen jälkeen." muisteli tunteneensa Presleyn ennen kuin tämä oli suosittu, kun he molemmat kävivät usein Beale Streetillä. Kun hän valmistui lukiosta kesäkuussa 1953, Presley oli jo valinnut musiikin tulevaisuutensa.

1953–1956: Ensimmäiset äänitykset

Sam Phillips ja Sun Records

Elvis smokissa
Presley Sun Recordsin mainoskuvassa, 1954

Elokuussa 1953 Presley kirjautui Sun Recordsin toimistoihin . Hän aikoi maksaa muutaman minuutin studioajasta äänittääkseen kaksipuolisen asetaattilevyn : " My Happiness " ja " That's When Your Heartaches Begin ". Myöhemmin hän väitti tarkoittaneensa levyn syntymäpäivälahjaksi äidilleen tai että hän oli vain kiinnostunut siitä, miltä hän "kuulosti", vaikka läheisessä sekatavaraliikkeessä oli paljon halvempaa amatöörilevyjen tekoa. Elämäkertakirjailija Peter Guralnick väitti, että hän valitsi Sunin toivossaan, että hänet löydettäisiin. Vastaanottovirkailija Marion Keisker kysyi , millainen laulaja hän oli, Presley vastasi: "Laulan kaikenlaista." Kun hän painoi häntä keneltä hän kuulosti, hän vastasi toistuvasti: "En kuulosta keneltäkään." Nauhoituksen jälkeen Sunin pomo Sam Phillips pyysi Keiskeriä kirjoittamaan muistiin nuoren miehen nimen, minkä hän teki oman kommenttinsa ohella: "Hyvä balladilaulaja. Pidä kiinni."

Tammikuussa 1954 Presley leikkasi toisen asetaatin Sun Recordsilla - "I'll Never Stand in Your Way" ja "Se ei olisi sama ilman sinua" - mutta taaskaan siitä ei tullut mitään. Pian sen jälkeen hän epäonnistui paikallisen laulukvartetin, Songfellowsin, koe-esiintymisessä. Hän selitti isälleen: "He kertoivat minulle, etten osaa laulaa." Laulukaveri Jim Hamill väitti myöhemmin, että hänet hylättiin, koska hän ei tuolloin osoittanut harmoniaa. Huhtikuussa Presley aloitti työskentelyn Crown Electric -yhtiössä kuorma-auton kuljettajana. Hänen ystävänsä Ronnie Smith, pelattuaan muutaman paikallisen keikan hänen kanssaan, ehdotti, että hän ottaa yhteyttä Eddie Bondiin , Smithin ammattibändin johtajaan, jolla oli vokalistipaikka. Bond hylkäsi hänet koeajon jälkeen ja neuvoi Presleyä pysymään kuorma-auton ajamisessa, "koska et koskaan pärjää laulajana".

, tekemään jotain Presleyn kanssa äänitysistuntoa varten.

Heinäkuun 5. päivän illalla pidetty istunto osoittautui täysin hedelmättömäksi myöhään iltaan asti. Kun he olivat tekemässä aborttia ja palaamassa kotiin, Presley otti kitaransa ja aloitti vuoden 1946 blues-kappaleen, Arthur Crudupin " That's All Right ". Moore muisteli: "Yhtäkkiä Elvis vain alkoi laulaa tätä kappaletta, hyppää ympäriinsä ja näytteli hölmöä, ja sitten Bill otti bassonsa ja hänkin alkoi näytellä hölmöä, ja aloin leikkiä heidän kanssaan. Sam, minä Ajattele, oliko ohjauskopin ovi auki... hän työnsi päänsä ulos ja sanoi: "Mitä sinä teet?" Ja me sanoimme: "Emme tiedä." "No, takaisin ylös", hän sanoi, "yritä löytää paikka aloittaaksesi ja tee se uudelleen." Phillips aloitti nopeasti nauhoituksen; tämä oli ääni, jota hän oli etsinyt. Kolme päivää myöhemmin suosittu Memphis DJ Dewey Phillips soitti "That's All Right" Red, Hot and Blue -ohjelmassaan. Kuuntelijat alkoivat soittaa sisään saadakseen selville, kuka laulaja oli. Kiinnostus oli niin suuri, että Phillips soitti levyä toistuvasti esityksensä jäljellä olevien kahden tunnin aikana. Haastatellessaan Presleyä lähetyksessä Phillips kysyi häneltä, mihin lukioon hän osallistui, selvittääkseen väriään monille soittajille, jotka olivat olettaneet hänen olevan musta. Seuraavien päivien aikana trio nauhoitti bluegrass - kappaleen, Bill Monroen " Blue Moon of Kentucky ", jälleen omaleimaisella tyylillä ja hyödyntäen tuomariston taakkaa kaikuefektiä , jota Sam Phillips kutsui "slapbackiksi". Single painettiin "That's All Right" A-puolella ja "Blue Moon of Kentucky" kääntöpuolella.

Varhaiset live-esitykset ja RCA Victor -sopimus

manageri Jim Denny kertoi Phillipsille, ettei hänen laulajansa ollut "huono", mutta ei sopinut ohjelmaan.

Louisiana Hayride , radiomainokset ja ensimmäiset televisioesitykset

.

"vastineeksi laatikosta kuumia lasitettuja munkkeja".

. Tuolloin Presleyä kutsuttiin eri nimillä "The King of Western Bop", "The Hillbilly Cat" ja "The Memphis Flash".

Presley uusi Nealin johtosopimuksen elokuussa 1955 ja nimitti samalla Parkerin erityisneuvonantajakseen. Ryhmä piti laajaa kiertueaikataulua koko vuoden toisen puoliskon ajan. Neal muisteli: "Se oli melkein pelottavaa, teini-ikäisten poikien reaktio, jonka Elvis sai. Niin monet heistä, jonkinlaisen kateuden kautta, käytännössä vihasivat häntä. Joissakin Texasin kaupungeissa oli tilanteita, jolloin meidän oli pakko Varmista, että sinulla on poliisivartija, koska joku yrittäisi aina murskata häntä. He hankkisivat jengin ja yrittäisivät saada hänet salattua tai jotain." Triosta tuli kvartetti, kun Hayride - rumpali Fontana liittyi täysjäseneksi. Lokakuun puolivälissä he soittivat muutaman esityksen Bill Haleylle , jonka " Rock Around the Clock " -kappale oli ollut ykköshitti edellisenä vuonna. Haley havaitsi, että Presleyllä oli luonnollinen rytmitaju, ja neuvoi häntä laulamaan vähemmän balladeja.

Marraskuun alussa järjestetyssä Country Disc Jockey Conventionissa Presley äänestettiin vuoden lupaavimmaksi miesartistiksi. Useat levy-yhtiöt olivat tähän mennessä osoittaneet kiinnostusta hänen kanssaan. Kolmen suuren levy-yhtiön tarjottua jopa 25 000 dollaria, Parker ja Phillips tekivät sopimuksen RCA Victorin kanssa 21. marraskuuta ostaakseen Presley's Sun -sopimuksen ennennäkemättömällä 40 000 dollarilla. 20-vuotias Presley oli vielä alaikäinen, joten hänen isänsä allekirjoitti sopimuksen. Parker sopi Hill & Range Publishingin omistajien Jean ja Julian Aberbachin kanssa kahden kokonaisuuden, Elvis Presley Musicin ja Gladys Musicin, kanssa käsittelemään kaikkea Presleyn tallentamaa uutta materiaalia. Lauluntekijät joutuivat luopumaan kolmannesta tavanomaisista rojaltimaksuistaan ​​vastineeksi siitä, että hän sai esittää sävellyksiään. Joulukuuhun mennessä RCA Victor oli alkanut mainostaa voimakkaasti uutta laulajaansa, ja ennen kuun loppua oli julkaissut uudelleen monet Sun-äänitteistään.

1956–1958: Kaupallinen murto ja kiista

Ensimmäiset kansalliset TV-esiintymiset ja debyyttialbumi

Albumin kansi, jossa on valokuva Presleysta laulamassa – pää käännettynä taaksepäin, silmät kiinni, suu auki – ja lyömässä sointua akustiseen kitaraansa.  Toinen muusikko on hänen takanaan oikealla, hänen instrumenttinsa peitettynä.  Sana "Elvis" lihavoituin vaaleanpunaisin kirjaimin laskeutuu vasemmasta yläkulmasta;  alla, sana "Presley" lihavoituin vihrein kirjaimin kulkee vaakasuunnassa.

10. tammikuuta 1956 Presley teki ensimmäiset äänitykset RCA Victorille Nashvillessä. Laajentaakseen Presleyn tähän mennessä tavanomaista varmuuskopiota Mooren, Blackin, Fontanan ja Hayriden pianisti Floyd Cramerista , joka oli esiintynyt liveklubitreffeillä Presleyn kanssa, RCA Victor palkkasi kitaristi Chet Atkinsin ja kolme taustalaulajaa, mukaan lukien Gordon Stoker suositusta Jordanaires - kvartesta . , täyttääksesi äänen. Istunnossa tuotettiin tunnelmallinen, epätavallinen " Heartbreak Hotel ", joka julkaistiin singlenä 27. tammikuuta. Parker toi lopulta Presleyn kansalliseen televisioon varaamalla hänet CBS:n Stage Show -ohjelmaan kuudelle esiintymiselle kahden kuukauden aikana. New Yorkissa tuotettua ohjelmaa isännöivät vuorotellen big bandjohtajat ja veljekset Tommy ja Jimmy Dorsey . Ensimmäisen esiintymisensä jälkeen 28. tammikuuta Presley jäi kaupunkiin äänittämään RCA Victor New Yorkin studiossa. Istunnot tuottivat kahdeksan kappaletta, mukaan lukien cover Carl Perkinsin rockabilly-hymnistä " Blue Suede Shoes ". Helmikuussa Presleyn " I Forgot to Remember to Forget ", alun perin edellisenä elokuussa julkaistu Sun-levy, nousi Billboardin maalistan kärkeen . Nealin sopimus irtisanottiin, ja 2. maaliskuuta Parkerista tuli Presleyn manageri.

RCA Victor julkaisi Presleyn omanimellisen debyyttialbumin 23. maaliskuuta. Sen seitsemän äskettäin nauhoitettua raitaa ja viisi aiemmin julkaisematonta Sun-levyä olivat erilaisia. Mukana oli kaksi kantrilaulua ja pomppiva popkappale. Muut määrittäisivät keskeisesti rock and rollin kehittyvän soundin : "Blue Suede Shoes" - "parannus Perkinsiin melkein kaikilta osin", kriitikko Robert Hilburnin mukaan - ja kolme R&B-numeroa, jotka olivat olleet osa Presleyn lavarepertuaaria. jonkin aikaa, kannet elokuvista Little Richard , Ray Charles ja The Drifters . Kuten Hilburn kuvailee, nämä "olivat paljastavimmat kaikista. Toisin kuin monet valkoiset artistit... jotka vesittivät kappaleiden alkuperäisten R&B-versioiden karkeat reunat 50-luvulla, Presley muokkasi ne uudelleen. Hän ei vain lisäsi kappaleita oman lauluhahmonsa, mutta teki myös kitarasta, ei pianosta, pääsoittimen kaikissa kolmessa tapauksessa." Siitä tuli ensimmäinen rock and roll -albumi, joka nousi Billboardin listan kärkeen, ja se säilyi 10 viikkoa. Vaikka Presley ei ollut innovatiivinen kitaristi kuten Moore tai nykyaikaiset afroamerikkalaiset rokkarit Bo Diddley ja Chuck Berry , kulttuurihistorioitsija Gilbert B. Rodman väitti, että albumin kansikuvassa "Elvis vietti elämänsä ajan lavalla kitara kädessään. kädet olivat ratkaisevassa roolissa kitaran asettamisessa - instrumenttina, joka vangitsi parhaiten tämän uuden musiikin tyylin ja hengen."

Milton Berle Show ja "Hound Dog"

Presley jakoi nimikirjoituksia Minneapolisissa vuonna 1956

3. huhtikuuta Presley esiintyi ensimmäisen kahdesta esiintymisestä NBC:n Milton Berle Showssa . Hänen esityksensä USS Hancockin kannella San Diegossa , Kaliforniassa, sai huudot ja huudot merimiehistä ja heidän treffeistä koostuvan yleisön keskuudessa. Muutamaa päivää myöhemmin lento, joka vei Presleyn ja hänen bändinsä Nashvilleen äänitysistuntoon, järkytti kaikkia kolmea pahasti, kun moottori sammui ja kone melkein putosi Arkansasin yllä. Kaksitoista viikkoa alkuperäisen julkaisunsa jälkeen "Heartbreak Hotel" tuli Presleyn ensimmäiseksi pophittiksi. Huhtikuun lopulla Presley aloitti kahden viikon residenssin New Frontier Hotel and Casinossa Las Vegas Stripillä . Konservatiiviset, keski-ikäiset hotellivieraat ottivat esitykset huonosti vastaan ​​- "kuin maissiviinakannu samppanjajuhlissa", kirjoitti kriitikko Newsweekille . Vegasissa vakavia näyttelijätavoitteita omaava Presley allekirjoitti seitsemän vuoden sopimuksen Paramount Picturesin kanssa . Hän aloitti kiertueen Keskilännessä toukokuun puolivälissä ja otti 15 kaupunkiin yhtä monessa päivässä. Hän oli osallistunut useisiin Freddie Bellin ja Bellboysin keikkoihin Vegasissa, ja hän oli hämmästynyt heidän coveristaan ​​" Hound Dog ", joka oli hitti blueslaulaja Big Mama Thorntonille vuonna 1953 lauluntekijöiden Jerry Leiberin ja Mike Stollerin toimesta . Siitä tuli hänen teoksensa uusi päätösnumero. Wisconsinin La Crossessa pidetyn esityksen jälkeen FBI :n johtajalle J. Edgar Hooverille lähetettiin kiireellinen viesti paikallisen katolisen hiippakunnan sanomalehden kirjelomakkeella . Se varoitti, että "Presley on selvä vaara Yhdysvaltojen turvallisuudelle. ... [hänen] toimintansa ja liikkeensä olivat sellaisia, jotka herättivät teini-ikäisten nuorten seksuaalisia intohimoja. ... Esityksen jälkeen yli 1 000 teini-ikäistä yritti jengiä Presleyn huoneeseen auditoriossa... Viitteitä vahingosta, jonka Presley teki juuri La Crossessa, olivat ne kaksi lukiotyttöä... joiden vatsassa ja reidessä oli Presleyn nimikirjoitus."

, jonka oma varietee oli maan suosituin, julisti hänet "sopimattomaksi perheen katseluun". Presleyn tyytymättömyydeksi hän huomasi pian, että häntä kutsuttiin "Elvis lantioksi", jota hän kutsui "yhdeksi lapsellisimmista ilmaisuista, joita olen koskaan kuullut ja joka tulee aikuiselta".

Steve Allen Show ja ensimmäinen Sullivanin esiintyminen

Kuva Elvis ja Ed Sullivan
Ed Sullivan ja Presley harjoituksissa hänen toista esiintymistään varten The Ed Sullivan Showssa , 26. lokakuuta 1956

Berle-ohjelmat saivat niin korkeat arvosanat, että Presley sai 1. heinäkuuta esiintymisen NBC:n Steve Allen Showssa New Yorkissa. Allen, joka ei ole rock and roll -fani, esitteli "uuden Elviksen" valkoisessa rusetissa ja mustassa hännässä. Presley lauloi "Hound Dog" alle minuutin bassetille , jolla oli silinterihattu ja rusetti. Televisiohistorioitsija Jake Austen kuvailee: "Allen piti Presleyä lahjakkaana ja absurdina... [hän] järjesti asiat niin, että Presley osoitti katumuksensa". Myöhemmin Allen kirjoitti, että hän piti Presleyn "outoa, räikeää, maalaispoikien karismaa, hänen vaikeasti määriteltävää söpökkyyttään ja hänen hurmaavaa eksentrisyyttään kiehtovina" ja yksinkertaisesti työsti hänet ohjelmansa tavanomaiseen "komediakankaaseen". Juuri ennen esityksen viimeistä harjoitusta Presley kertoi toimittajalle: "Pidän tätä ohjelmaa. En halua tehdä mitään, jotta ihmiset eivät pidä minusta. Mielestäni televisio on tärkeä, joten aion mennä. mukana, mutta en pysty antamaan sellaista esitystä, jonka näytän henkilökohtaisesti." Presley viittasi Allen-show'hun uransa naurettavimpana suorituksena. Myöhemmin samana iltana hän esiintyi suositussa paikallisessa TV-ohjelmassa Hy Gardner Calling . Painotettuna, oliko hän oppinut jotain kritiikistä, jota hän joutui kohteeksi, Presley vastasi: "Ei, en ole, minusta ei tunnu tekeväni mitään väärin. … En ymmärrä miten kaiken tyyppisellä musiikilla olisi huono vaikutus ihmisiin, kun se on vain musiikkia... Tarkoitan, kuinka rock 'n' roll -musiikki saisi jonkun kapinoimaan vanhempiaan vastaan?"

Seuraavana päivänä Presley äänitti "Hound Dogin" sekä " Any Way You Want Me " ja " Don't Be Cruel ". Jordanairet lauloivat harmoniaa, kuten he tekivät The Steve Allen Showssa ; he työskentelivät Presleyn kanssa 1960-luvulle asti. Muutamaa päivää myöhemmin Presley esiintyi ulkona Memphisissä, jossa hän ilmoitti: "Tiedätkö, ne ihmiset New Yorkissa eivät muuta minua. Minä näytän sinulle, millainen todellinen Elvis on tänä iltana." Elokuussa tuomari Jacksonvillessä, Floridassa , määräsi Presleyn kesyttämään tekonsa. Koko seuraavan esityksen ajan hän pysyi suurelta osin paikallaan, paitsi heilutellen pikkusormeaan vihjailevasti pilkkaakseen järjestystä. Singlepari "Don't Be Cruel" ja "Hound Dog" hallitsi listan kärkeä 11 viikkoa – merkki, jota ei voitaisi ylittää 36 vuoteen. Presleyn toisen albumin äänitykset tapahtuivat Hollywoodissa syyskuun ensimmäisellä viikolla. Leiber ja Stoller, "Hound Dogin" kirjoittajat, osallistuivat " Rakasta minua ".

Allenin esitys Presleyn kanssa oli ensimmäistä kertaa päihittänyt CBS:n Ed Sullivan Shown luokituksessa. Sullivan, huolimatta kesäkuun lausunnostaan, varasi Presleylle kolme esiintymistä ennennäkemättömällä 50 000 dollarilla. Ensimmäisen, 9. syyskuuta 1956, näki noin 60 miljoonaa katsojaa – ennätys 82,6 prosenttia television katsojasta. Näyttelijä Charles Laughton isännöi ohjelmaa ja täydensi samalla kun Sullivan toipui auto-onnettomuudesta. Presley esiintyi kahdessa osassa sinä iltana CBS Television Citystä Los Angelesista. Elvis-legendan mukaan Presleyä ammuttiin vain vyötäröstä ylöspäin. Katsellessaan pätkiä Allen- ja Berle-ohjelmista tuottajansa kanssa, Sullivan oli sitä mieltä, että Presley "sai jonkinlaisen laitteen, joka roikkui housujen haaran alapuolella - joten kun hän liikuttaa jalkojaan edestakaisin, näet hänen kukkonsa ääriviivat. ... Luulen, että se on koksipullo... Emme vain voi syödä tätä sunnuntai-iltana. Tämä on perheesitys!" Sullivan kertoi julkisesti TV Guide -oppaalle: "Mitä hänen pyörittelyihinsä tulee, koko asiaa voidaan ohjata kamerakuvilla." Itse asiassa Presley näytettiin päästä varpaisiin ensimmäisessä ja toisessa esityksessä. Vaikka kameratyö oli hänen debyyttinsä aikana suhteellisen huomaamatonta, jalkoja peittävillä lähikuvilla hänen tanssiessaan, studioyleisö reagoi tavanomaiseen tyyliin: huutaen. Presley esitti tulevan singlensä, balladin " Love Me Tender ", sai aikaan ennätyksellisen miljoona ennakkotilausta. Enemmän kuin mikään muu yksittäinen tapahtuma, tämä ensimmäinen esiintyminen The Ed Sullivan Show -ohjelmassa teki Presleystä kansallisen julkkiksen, jolla on tuskin ennennäkemättömät mittasuhteet.

Presleyn kuuluisuuden nousun myötä tapahtui kulttuurinen muutos, jota hän sekä auttoi inspiroimaan että symboloimaan. Sytyttää "suurimman pop-hulluuden sitten Glenn Millerin ja Frank Sinatran  ... Presley toi rock'n'rollin populaarikulttuurin valtavirtaan", kirjoittaa historioitsija Marty Jezer. "Kun Presley asetti taiteellisen tahdin, muut taiteilijat seurasivat... Presley, enemmän kuin kukaan muu, antoi nuorille uskon itseensä erillisenä ja jollakin tavoin yhtenäisenä sukupolvena - ensimmäisenä Amerikassa, joka tuntee integroituneen nuorten voiman. kulttuuri."

Hullua yleisöä ja elokuvadebyytti

Elvis esiintyy lavalla
Presley esiintyy livenä Mississippi-Alabama Fairgroundsilla Tupelossa, 26. syyskuuta 1956
kirjoitti, että "nämä levyt sisältävät enemmän kuin mikään muu siemeniä siitä, mitä rock & roll oli, on ollut ja mitä todennäköisesti se on. voi ennakoitavissa olla."

Presley palasi Sullivan-show'n päästudioon New Yorkissa, jota tällä kertaa isännöi kaimansa, 28. lokakuuta. Esityksen jälkeen Nashvillen ja St. Louisin väkijoukkoja polttivat hänet kuvassa. Hänen ensimmäinen elokuvansa, Love Me Tender , julkaistiin 21. marraskuuta. Vaikka hän ei ollut eniten laskutettu, elokuvan alkuperäinen nimi - The Reno Brothers - muutettiin hyödyntämään hänen viimeisintä ykköslevyä: "Love Me Tender" oli nousi listan kärkeen aiemmin samassa kuussa. Presleyn suosion hyödyntämiseksi entisestään neljä musiikkinumeroa lisättiin siihen, mikä alun perin oli suora näyttelijä. Kriitikot panostivat elokuvan, mutta menestyivät hyvin lipputuloissa. Presley sai parhaan laskun jokaisesta seuraavasta elokuvastaan, jonka hän teki.

Joulukuun 4. päivänä Presley putosi Sun Recordsiin, jossa Carl Perkins ja Jerry Lee Lewis äänittivät ja pitivät improvisoidun jam-session yhdessä Johnny Cashin kanssa . Vaikka Phillipsillä ei enää ollut oikeutta julkaista mitään Presley-materiaalia, hän varmisti, että istunto tallennettiin nauhalle. Tulokset, joita ei julkaistu virallisesti 25 vuoteen, tunnettiin nimellä " Million Dollar Quartet " -tallenteet. Vuosi päättyi The Wall Street Journalin etusivun tarinaan, jossa kerrottiin, että Presleyn tuotteet olivat tuoneet 22 miljoonaa dollaria hänen levymyyntinsä lisäksi, ja Billboardin

ilmoitus
, jonka mukaan hän oli sijoittunut sadan parhaan joukkoon enemmän kuin yksikään muu artisti sen jälkeen. ennätykset kartoitettiin ensin. Ensimmäisenä kokonaisena vuotenaan RCA Victorissa, silloin levyteollisuuden suurimmalla yhtiöllä, Presley oli vastannut yli 50 prosentista levy-yhtiön singlejen myynnistä.

Leiberin ja Stollerin yhteistyö ja ilmoitusluonnos

Elvis julkisuuskuvissa vuoden 1957 elokuvaan Jailhouse Rock
ja se laadittaisiin todennäköisesti joskus samana vuonna.

.

Elvis syleilee Judy Tyleriä

Presley teki vuoden aikana kolme lyhyttä kiertuetta, jotka jatkoivat hullunkurisen yleisövasteen tuottamista. Detroitilainen sanomalehti ehdotti, että "Elvis Presleyn tapaamisen ongelmana on se, että saatat kuolla". Villanovan opiskelijat heittivät häntä munilla Philadelphiassa , ja Vancouverissa yleisö mellakoi esityksen päätyttyä tuhoten näyttämön. Frank Sinatra, joka oli inspiroinut sekä teini-ikäisten tyttöjen pyörtymistä että huutamista 1940-luvulla, tuomitsi uuden musiikillisen ilmiön. Eräässä aikakauslehtiartikkelissa hän moitti rock and rollia "raakaksi, rumaksi, rappeutuneeksi, ilkeäksi... Se saa aikaan lähes täysin negatiivisia ja tuhoisia reaktioita nuorissa. Se haisee valheelle ja valheelle. Sitä lauletaan, soitetaan ja kirjoitetaan, suurimmaksi osaksi kretiinien huijarit... Tämä eltaantuneen hajuinen afrodisiakki, jota pahoittelen." Vastausta pyydetty Presley sanoi: "Ihailen miestä. Hänellä on oikeus sanoa, mitä hän haluaa sanoa. Hän on suuri menestys ja hieno näyttelijä, mutta mielestäni hänen ei olisi pitänyt sanoa sitä. ... Tämä on trendi, aivan sama kuin hän kohtasi aloittaessaan vuosia sitten."

äänityssessiot pidettiin Hollywoodissa tammikuun puolivälissä 1958. Leiber ja Stoller tarjosivat kolme kappaletta ja olivat jälleen käsillä, mutta se oli viimeinen kerta, kun Presley ja duo tekivät tiivistä yhteistyötä. Kuten Stoller myöhemmin muisteli, Presleyn johtaja ja seurue yrittivät muurin erottaa hänet: "Hänet poistettiin... He pitivät hänet erillään." Lyhyt soundtrack-istunto helmikuun 11. päivänä merkitsi toisen loppua – se oli viimeinen tilaisuus, jolloin Black esiintyi Presleyn kanssa. Hän kuoli vuonna 1965.

1958–1960: Asepalvelus ja äidin kuolema

Elvis vannotaan Yhdysvaltain armeijaan
Presley vannottiin Yhdysvaltain armeijaan Fort Chaffeessa, Arkansasissa, 24. maaliskuuta 1958
. Hänen saapumisensa oli suuri mediatapahtuma. Sadat ihmiset laskeutuivat Presleylle, kun hän astui bussista; Valokuvaajat seurasivat hänet sitten linnakkeeseen. Presley ilmoitti odottavansa innolla sotilastyötään ja sanoi, ettei hän halunnut tulla kohdelluksi eri tavalla kuin ketään muuta: "Armeija voi tehdä kanssani mitä haluaa."

Presley aloitti peruskoulutuksen Fort Hoodissa , Texasissa. Kahden viikon lomalla kesäkuun alussa hän äänitti viisi kappaletta Nashvillessä. Elokuun alussa hänen äidillään todettiin hepatiitti , ja hänen tilansa huononi nopeasti. Presleylle myönnettiin hätäloma vierailla hänen luonaan ja saapui Memphisiin 12. elokuuta. Kaksi päivää myöhemmin hän kuoli sydämen vajaatoimintaan 46-vuotiaana. Presley oli tuhoutunut eikä koskaan ollut sama; heidän suhteensa oli pysynyt erittäin läheisenä – jopa hänen aikuisikään asti he käyttivät vauvapuhetta keskenään ja Presley puhutteli häntä lemmikkien nimillä.

. Siitä tuli elinikäinen kiinnostus, jonka hän myöhemmin sisällytti live-esityksiinsä. Toverit ovat osoittaneet Presleyn toiveen tulla nähdyksi taitavana, tavallisena sotilaana maineestaan ​​huolimatta ja anteliaisuudestaan. Hän lahjoitti armeijan palkkansa hyväntekeväisyyteen, osti televisiot tukikohtaan ja osti ylimääräisen väsymyssarjan jokaiselle asuunsa.

Friedbergissä ollessaan Presley tapasi 14-vuotiaan Priscilla Beaulieun . He menivät lopulta naimisiin seitsemän ja puolen vuoden seurustelun jälkeen. Omaelämäkerrassaan Priscilla sanoi, että Presley oli huolissaan siitä, että hänen 24 kuukauden loitsunsa GI pilaisi hänen uransa. Erikoispalveluissa hän olisi voinut antaa musiikkiesityksiä ja pitää yhteyttä yleisöön, mutta Parker oli vakuuttanut hänet, että saavuttaakseen kansan kunnioituksen hänen pitäisi palvella maataan vakituisena sotilaana . Mediaraportit toistivat Presleyn huolen hänen urastaan, mutta RCA Victor -tuottaja Steve Sholes ja Freddy Bienstock , Hill and Range, olivat valmistautuneet huolellisesti hänen kahden vuoden taukoonsa. Heillä oli huomattava määrä julkaisematonta materiaalia, ja he jatkoivat säännöllisesti onnistuneita julkaisuja. Induktio- ja kotiutuksensa välillä Presleyllä oli kymmenen parasta 40 hittiä, mukaan lukien " Wear My Ring Around Your Neck ", bestsellerit " Hard Headed Woman " ja " One Night " vuonna 1958 sekä " (Now and Then There's) A Fool Such kuten minä " ja ykkönen " A Big Hunk o' Love " vuonna 1959. RCA Victor loi myös neljä albumia, jotka kokosivat aiemmin julkaistua materiaalia tänä aikana, menestynein Elvis' Golden Records (1958), joka osui kolmanneksi LP:llä kartoittaa.

1960–1968: Keskity elokuviin

Elvis on palannut

Presley palasi Yhdysvaltoihin 2. maaliskuuta 1960, ja hänet erotettiin kunniallisesti kolme päivää myöhemmin kersantin arvolla. Juna, joka kuljetti hänet New Jerseystä Tennesseen, joutui väkivallantekoon koko matkan ajan, ja Presleyä pyydettiin saapumaan aikataulun mukaisille pysäkeille miellyttämään fanejaan. Maaliskuun 20. päivän yönä hän meni RCA Victorin Nashvillen studioon leikkaamaan kappaleita uudelle albumille yhdessä singlen " Stuck on You " kanssa, joka julkaistiin nopeasti ja josta tuli nopeasti ykköshitti. Toinen Nashville-sessio kaksi viikkoa myöhemmin tuotti parin hänen myydyin singlensä, balladit " It's Now or Never " ja " Are You Lonesome Tonight? ", sekä muun Elvis Is Back -kappaleen! Albumilla on useita kappaleita, joita Greil Marcus kuvailee täynnä Chicagon bluesin uhkaa, Presleyn oma supermiksoitettu akustinen kitara, Scotty Mooren loistava soitto ja demoninen saksofoni Boots Randolphilta . Elviksen laulu ei ollut seksikästä, se oli pornografista." Kokonaisuutena levy "loihti esille näkemyksen esiintyjästä, joka voisi olla kaikkea", musiikkihistorioitsija John Robertsonin mukaan: "flirttaileva teini-idoli, jolla on kultainen sydän; myrskyisä, vaarallinen rakastaja; gutbucket blues -laulaja; hienostunut yökerhoviihdyttäjä; [raivokas rokkari". Se julkaistiin vain päiviä äänityksen valmistumisen jälkeen, ja se nousi albumilistan toiseksi.

Presley Juliet Prowsen kanssa GI Bluesissa

Presley palasi televisioon 12. toukokuuta vieraana The Frank Sinatra Timex Special -ohjelmassa – ironista molemmille tähdille, kun otetaan huomioon Sinatran aikaisempi ihailu rock and rolliin. Esitys, joka tunnetaan myös nimellä Welcome Home Elvis , oli nauhoitettu maaliskuun lopulla, ainoa kerta koko vuoden aikana, kun Presley esiintyi yleisön edessä. Parker sai ennenkuulumattoman 125 000 dollarin maksun kahdeksasta minuutista laulamisesta. Lähetys keräsi valtavasti katsojia.

GI Blues , Presleyn ensimmäisen elokuvan soundtrack hänen paluunsa jälkeen, oli lokakuun ykkösalbumi. Hänen ensimmäinen pyhää materiaalia sisältävä LP, His Hand in Mine , seurasi kaksi kuukautta myöhemmin. Se saavutti sijan 13 Yhdysvaltain pop-listalla ja sijalle 3 Isossa-Britanniassa, merkittäviä lukuja gospel-albumille. Helmikuussa 1961 Presley esitti kaksi esitystä edustustapahtumassa Memphisissä 24 paikallisen hyväntekeväisyysjärjestön puolesta. Tapahtumaa edeltävällä lounaalla RCA Victor luovutti hänelle plakin, joka todistaa yli 75 miljoonan levyn maailmanlaajuisen myynnin. 12 tunnin Nashville-sessio maaliskuun puolivälissä tuotti lähes koko Presleyn seuraavan studioalbumin Something for Everybody . Kuten John Robertson kuvaili, se on esimerkki Nashville-soundista , hillitystä, kosmopoliittisesta tyylistä, joka määritteli kantrimusiikkia 1960-luvulla. Albumi ennakoi suuren osan siitä, mitä Presleyltä itseltään seuraavan puolen vuosikymmenen aikana tulee, ja se on suurelta osin "miellyttävä, uhkaamaton pastissi musiikista, joka oli kerran kuulunut Elviksen esikoisoikeuteen". Se olisi hänen kuudes ykkösalbuminsa. Toinen hyötykonsertti, jossa kerättiin rahaa Pearl Harbor -muistomerkille, järjestettiin 25. maaliskuuta Havaijilla. Se oli Presleyn viimeinen julkinen esiintyminen seitsemään vuoteen.

Kadonnut Hollywoodissa

Parker oli tähän mennessä työntänyt Presleyn raskaaseen elokuvantekoaikatauluun keskittyen kaavamaisiin, vaatimattomasti budjetoituihin musiikkikomioihin. Presley halusi aluksi pyrkiä korkeampiin rooleihin, mutta kun kaksi dramaattisempaa elokuvaa – Flaming Star (1960) ja Wild in the Country (1961) – eivät olleet kaupallisesti menestyneitä, hän palasi kaavaan. Hänen 1960-luvulla tekemänsä 27 elokuvan joukossa oli muutamia muita poikkeuksia. Hänen elokuvansa panostettiin lähes yleisesti; kriitikko Andrew Caine piti niitä "pahan maun panteonina". Siitä huolimatta ne olivat käytännössä kaikki kannattavia. Hal Wallis , joka tuotti niistä yhdeksän, julisti: "Presley-kuva on ainoa varma asia Hollywoodissa."

Presleyn elokuvista 1960-luvulla 15:een liittyi soundtrack-albumit ja 5:een soundtrack-EP:tä. Elokuvien nopeat tuotanto- ja julkaisuaikataulut – hän näytteli usein kolmessa vuodessa – vaikuttivat hänen musiikkiinsa. Jerry Leiberin mukaan ääniraidan kaava oli ilmeinen jo ennen Presleyn lähtöä armeijaan: "kolme balladia, yksi keskitempoinen [numero], yksi nopeatempoinen ja yksi break blues-boogie". Vuosikymmenen edetessä ääniraidan kappaleiden laatu kasvoi "asteittain huonommaksi". Julie Parrish , joka esiintyi elokuvassa Paradise, Hawaiian Style (1966), sanoo, ettei hän pitänyt monista elokuviinsa valituista kappaleista. Jordanairesin Gordon Stoker kuvailee, kuinka Presley vetäytyi studiomikrofonista: "Materiaali oli niin huonoa, että hänestä tuntui, ettei hän voinut laulaa sitä." Suurin osa elokuva-albumeista sisälsi kappaleen tai kaksi arvostetuilta kirjoittajilta, kuten Doc Pomusin ja Mort Shumanin tiimiltä . Mutta yleisesti ottaen elämäkerran Jerry Hopkinsin mukaan luvut näyttivät olevan "kirjoittaneet miehet, jotka eivät koskaan ymmärtäneet Elvisiä tai rock and rollia". Kappaleiden laadusta huolimatta on väitetty, että Presley lauloi ne yleensä hyvin ja sitoutuneesti. Kriitikko Dave Marsh kuuli päinvastaista: "Presley ei yritä, luultavasti viisain tapa kohdatessaan materiaalia, kuten "No Room to Rumba in a Sports Car" ja " Rock-A-Hula Baby ".

Vuosikymmenen ensimmäisellä puoliskolla kolme Presleyn soundtrack-albumia sijoittui pop-listan ykköseksi, ja muutama hänen suosituimmista kappaleistaan ​​tuli hänen elokuvistaan, kuten Can't Help Falling in Love (1961) ja " Palauta lähettäjälle " (1962). ( Vuoden 1964 elokuvan nimikkokappale " Viva Las Vegas " oli pieni hitti B-puolena ja tuli todella suosituksi vasta myöhemmin.) Mutta kuten taiteellisten ansioiden kohdalla, kaupallinen tuotto väheni tasaisesti. Viiden vuoden ajanjaksolla – 1964–1968 – Presleyllä oli vain yksi top-10 hitti: " Crying in the Chapel " (1965), gospel-numero nauhoitettu jo vuonna 1960. Mitä tulee muihin albumeihin, kesäkuun 1962 julkaisun välillä. Pot Luckista ja marraskuussa 1968 julkaistusta tv-erikoissarjan soundtrackista, joka merkitsi hänen paluutaan, vain yksi Presleyn uutta materiaalia sisältävä LP julkaistiin: gospel-albumi How Great Thou Art (1967). Se voitti hänelle ensimmäisen Grammy-palkinnon parhaasta pyhästä esityksestä. Kuten Marsh kuvaili, Presley oli "epäilemättä aikansa suurin valkoinen gospel-laulaja [ja] todella viimeinen rock & roll -artisti, joka teki gospelista yhtä tärkeän osan musiikillista persoonallisuuttaan kuin hänen maallisia kappaleitaan".

Vähän ennen joulua 1966, yli seitsemän vuotta heidän tapaamisestaan, Presley kosi Priscilla Beaulieua. He menivät naimisiin 1. toukokuuta 1967 lyhyessä seremoniassa sviitissään Aladdin-hotellissa Las Vegasissa. Kaavaelokuvien ja kokoonpanolinjan ääniraitojen virta rullasi eteenpäin. Vasta lokakuussa 1967, kun Clambake soundtrack LP rekisteröi ennätysalhaisen myynnin uudelle Presley-albumille, RCA:n johtajat havaitsivat ongelman. "Tuhon mennessä vahinko oli tietysti tapahtunut", kuten historioitsijat Connie Kirchberg ja Marc Hendrickx sanoivat. "Vakavien musiikin ystävät pitivät Elvistä vitsinä, ja hän on ollut kaikille paitsi uskollisimmille faneilleen."

1968–1973: paluu

Elvis : '68 Comeback Special

Presley, jolla on yllään tiukka musta nahkatakki, jossa on Napoleonin seisova kaulus, mustat nahkaiset rannekkeet ja mustat nahkahousut, pitää kädessään mikrofonia pitkällä johdolla.  Hänen hiuksensa, jotka näyttävät myös mustilta, putoavat hänen otsaansa.  Hänen edessään on tyhjä mikrofoniteline.  Takana, näyttämötason alapuolelta alkaen ja ylöspäin, yleisön jäsenet katselevat häntä.  Nuori nainen, jolla on pitkät mustat hiukset eturivissä, katsoo ylös hurmioituneena.

Presleyn ainoa lapsi, Lisa Marie , syntyi 1. helmikuuta 1968 aikana, jolloin hän oli kasvanut syvästi tyytymättömäksi uraansa. Tammikuun 1967 ja toukokuun 1968 välisenä aikana julkaistuista kahdeksasta Presley-singlestä vain kaksi pääsi 40 parhaan joukkoon, eikä yksikään ylittänyt sijan 28. Hänen tuleva soundtrack-albuminsa Speedway sijoittuisi Billboard - listan sijalle 82. Parker oli jo siirtänyt suunnitelmansa televisioon, jossa Presley ei ollut esiintynyt Sinatra Timex -ohjelman jälkeen vuonna 1960. Hän teki NBC:n kanssa sopimuksen, joka sitoi verkon sekä rahoittamaan teatteriesityksen että lähettämään jouluerikoislähetyksen.

vihreän kateudesta." Dave Marsh kutsuu esitystä "emotionaalista loistoa ja historiallista resonanssia".

mukaan erityinen muistutti Presleyä siitä, mitä "hän ei ollut kyennyt tekemään vuosiin, koska hän pystyi valitsemaan ihmiset; hän pystyi valitsemaan mitkä kappaleet ja ettei hänelle kerrottu, mitä ääniraidalla piti olla... Hän oli pois vankilasta, mies." Binder sanoi Presleyn reaktiosta: "Soitin Elvistä 60 minuutin ohjelmassa, ja hän sanoi minulle esityshuoneessa: "Steve, se on suurin asia, jonka olen koskaan tehnyt elämässäni. Annan sinulle sanani, etten koskaan laula laulu, johon en usko .

Elvisistä Memphisistä ja Internationalista

Comeback Specialista saatujen kokemusten kannustamana Presley osallistui tuotteliaan äänityssessioihin American Sound Studiossa , mikä johti ylistettyyn From Elvisiin Memphisissä . Se julkaistiin kesäkuussa 1969, ja se oli hänen ensimmäinen maallinen, ei-soundtrack-albuminsa omistetulta jaksolta studiossa kahdeksaan vuoteen. Kuten Dave Marsh kuvailee, se on "mestariteos, jossa Presley tarttuu välittömästi popmusiikin trendeihin, jotka näyttivät menevän häneltä ohi elokuvavuosien aikana. Hän laulaa kantrilauluja, soul-kappaleita ja rokkareita todella vakuuttavasti, mikä on upea saavutus. " Albumilla oli huhtikuussa julkaistu hittisingle " In the Ghetto ", joka saavutti pop-listan kolmannen sijan – Presleyn ensimmäinen ei-gospel-single sitten vuoden 1963 "Bossa Nova Baby" -kappaleen. Muita hittisinglejä poistettiin amerikkalaisilta. Ääni-istunnot: " Suspicious Minds ", " Don't Cry Daddy " ja " Kentucky Rain ".

Presley halusi jatkaa säännöllistä live-esiintymistä. Comeback Specialin menestyksen jälkeen tarjouksia tuli ympäri maailmaa. Lontoon Palladium tarjosi Parkerille 28 000 dollaria viikon kihlauksesta. Hän vastasi: "Se sopii minulle, kuinka paljon nyt saat Elvisistä?" Toukokuussa Las Vegasin upouusi International Hotel , jossa on kaupungin suurin showroom, ilmoitti varaneensa Presleyn. Hänen oli määrä esiintyä 57 esitystä neljän viikon aikana heinäkuun 31. päivästä alkaen. Moore, Fontana ja Jordanaires kieltäytyivät osallistumasta peläten menettävänsä tuottoisen sessiotyönsä Nashvillessä. Presley kokosi uuden huippusäestyksen, jota johti kitaristi James Burton ja johon kuului kaksi gospel-yhtyettä, The Imperials ja Sweet Inspirations . Pukusuunnittelija Bill Belew , joka vastaa Comeback Specialin intensiivisestä nahkatyylistä, loi Presleylle uuden näyttämön, joka on saanut vaikutteita Presleyn intohimosta karateen. Siitä huolimatta hän oli hermostunut: hänen ainoa edellinen Las Vegas -kihlauksensa vuonna 1956 oli ollut synkkä. Parker, joka aikoi tehdä Presleyn paluusta vuoden show-liiketoiminnan tapahtumaksi, valvoi suurta promootiotyötä. Hotellin omistaja Kirk Kerkorian puolestaan ​​järjesti oman koneen lähettämisen New Yorkiin lentämään rokkitoimittajia debyyttiesitykseen.

Presley astui lavalle ilman esittelyjä. 2 200 katsojaa, mukaan lukien monet julkkikset, osoittivat hänelle seisovia suosionosoituksia ennen kuin hän lauloi nuotin ja toisen esityksensä jälkeen. Kolmas seurasi hänen encoreaan, "Can't Help Falling in Love" (kappale, joka olisi hänen päätösnumeronsa suuren osan 1970-luvulta). Esityksen jälkeen pidetyssä lehdistötilaisuudessa, kun toimittaja kutsui häntä "kuninkaaksi", Presley viittasi Fats Dominoa kohti , joka otti kohtauksen. "Ei", Presley sanoi, "se on todellinen rock and rollin kuningas." Seuraavana päivänä Parkerin neuvottelut hotellin kanssa johtivat viisivuotiseen sopimukseen, jonka Presley pelataan joka helmi- ja elokuussa miljoonan dollarin vuosipalkalla. Newsweek kommentoi: "Elvisissä on useita uskomattomia asioita, mutta uskomattominta on hänen pysyvyyttään maailmassa, jossa meteoriittiset urat hiipuvat kuin tähdet." Rolling Stone kutsui Presleyä "yliluonnolliseksi, omaksi ylösnousemuksekseen". Marraskuussa Presleyn viimeinen ei-konserttielokuva Change of Habit avattiin. Kaksoisalbumi From Memphis to Vegas/From Vegas to Memphis ilmestyi samassa kuussa; ensimmäinen LP koostui Internationalin live-esityksistä, toinen American Sound -sessioiden leikkauksista. "Suspicious Minds" nousi listan kärkeen – Presleyn ensimmäinen Yhdysvaltain pop-ykkönen yli seitsemään vuoteen ja hänen viimeinen.

Cassandra Peterson , myöhemmin television Elvira, tapasi Presleyn tänä aikana Las Vegasissa, jossa hän työskenteli showtytönä. Hän muisteli heidän kohtaamistaan: "Hän oli niin huumeiden vastainen, kun tapasin hänet. Mainitsin hänelle, että poltin marihuanaa, ja hän oli vain kauhuissaan. Hän sanoi: "Älä koskaan tee sitä enää.

"
" Presley ei ollut Hän vastusti vain syvästi viihdehuumeita, mutta myös joi harvoin. Useat hänen perheenjäsenistään olivat olleet alkoholisteja, ja kohtaloa hän aikoi välttää.

Takaisin kiertueelle ja tapaamaan Nixon

Presley palasi Internationaliin vuoden 1970 alussa ensimmäiseen kahden kuukauden mittaiseen kihloihin ja esiintyi kaksi keikkaa iltaisin. Nauhoitukset näistä esityksistä julkaistiin albumilla On Stage . Helmikuun lopussa Presley esitti kuusi osallistujaennätystä rikkovaa esitystä Houston Astrodomessa . Huhtikuussa julkaistiin single " The Wonder of You " – ykköshitti Isossa-Britanniassa, ja se nousi myös USA:n aikuisten nykylistan kärkeen. Metro-Goldwyn-Mayer kuvasi harjoitus- ja konserttimateriaalia Internationalissa elokuussa dokumenttia varten Elvis: That's the Way It Is . Presley esiintyi haalaripuvussa, josta tulisi hänen live-esiintymisensä tavaramerkki. Tämän kihlauksen aikana häntä uhkailtiin murhalla, ellei makseta 50 000 dollaria. Presley oli ollut monien uhkausten kohteena 1950-luvulta lähtien, usein hänen tietämättään. FBI otti uhan vakavasti ja turvallisuutta tehostettiin seuraavien kahden esityksen aikana. Presley meni lavalle Derringer oikeassa saappaassa ja .45-pistooli vyötärönauhassa, mutta konsertit onnistuivat ilman välikohtauksia.

Albumi, That's the Way It Is , joka tuotettiin dokumentin ohella ja joka sisältää sekä studio- että live-tallenteita, merkitsi tyylimuutosta. Kuten musiikkihistorioitsija John Robertson totesi, "Presleyn laulun auktoriteetti auttoi naamioimaan sen tosiasian, että albumi siirtyi ratkaisevasti pois Memphis-sessioiden amerikkalaisjuuri-inspiraatiosta kohti keskitiehenkistä soundia. Kantriin panostaessa Jäljelle jäänyt soul ja R&B Memphisissä oli erittäin tyylikästä, erittäin puhdasta valkoista poppia – täydellinen Las Vegasin yleisölle, mutta selvä askel taaksepäin Elvisille." Kansainvälisen kihlauksensa päätyttyä 7. syyskuuta Presley aloitti viikon mittaisen konserttikiertueen, joka oli pääosin etelässä, ensimmäiselle sitten vuoden 1958. Toinen viikon mittainen länsirannikon kiertue seurasi marraskuussa.

Lampaanlihaksi pilkottu Presley, jolla on pitkä veluuritakki ja nyrkkeilyn mestaruusvyön kaltainen jättisolki, kättelee kaljuuntuvaa miestä, jolla on puku ja solmio.  He ovat kameraa päin ja hymyilevät.  Viisi lippua roikkuu tangoissa suoraan niiden takana.
Presley tapaa Yhdysvaltain presidentin Richard Nixonin Valkoisen talon soikeassa toimistossa 21. joulukuuta 1970

21. joulukuuta 1970 Presley järjesti tapaamisen presidentti Richard Nixonin kanssa Valkoisessa talossa , jossa hän ilmaisi isänmaallisuutensa ja selitti, kuinka hän uskoi voivansa tavoittaa hippejä auttaakseen torjumaan huumekulttuuria , jota hän ja presidentti inhosivat. Hän pyysi Nixonilta Bureau of Narcotics and Dangerous Drugs -merkkiä, lisäämään samankaltaisia ​​esineitä, joita hän oli alkanut kerätä, ja osoittamaan virallista sanktiota hänen isänmaallisille ponnisteluilleen. Nixon, joka ilmeisesti piti kohtaamista kiusallisena, ilmaisi uskovansa, että Presley voisi lähettää positiivisen viestin nuorille ja että siksi oli tärkeää, että hän "säilyttää uskottavuutensa". Presley kertoi Nixonille, että The Beatles , jonka kappaleita hän esitti säännöllisesti konserteissa aikakauden aikana, oli esimerkki siitä, mitä hän piti amerikkalaisvastaisena suuntauksena . Presley ja hänen ystävänsä pitivät aiemmin neljän tunnin tapaamisen The Beatlesin kanssa kotonaan Bel Airissa, Kaliforniassa , elokuussa 1965. Kuultuaan tapaamisraportteja Paul McCartney sanoi myöhemmin, että hän "tuntui hieman petetyksi... Suuri vitsi oli, että käytimme [laittomia] huumeita, ja katsokaa mitä hänelle tapahtui", viittaus Presleyn varhaiseen kuolemaan, joka liittyy reseptilääkkeiden väärinkäyttöön.

bluesin. Jos [Presleyn] synti oli hänen elottomuutensa, niin hänen syntisyys herätti hänet henkiin."

Avioliiton hajoaminen ja Aloha Havaijilta

MGM kuvasi Presleyn uudelleen huhtikuussa 1972, tällä kertaa elokuvalle Elvis on Tour , joka voitti samana vuonna Golden Globe -palkinnon parhaasta dokumenttielokuvasta . Hänen tuossa kuussa julkaistu gospel-albumi He Touched Me ansaitsisi hänelle toisen kilpailullisen Grammy-palkinnon parhaasta inspiroivasta esityksestä. 14-päiväinen kiertue alkoi ennennäkemättömällä neljällä peräkkäisellä loppuunmyytyllä esityksellä New Yorkin Madison Square Gardenissa . Iltakonsertti 10. heinäkuuta äänitettiin ja julkaistiin LP-muodossa viikkoa myöhemmin. Elvis: As Recorded at Madison Square Gardenista tuli yksi Presleyn myydyimmistä albumeista. Kiertueen jälkeen julkaistiin single Burning Love – Presleyn viimeinen kymmenen parhaan hitti Yhdysvaltain poplistalla. "Jännittävin single, jonka Elvis on tehnyt sitten All Shook Up", kirjoitti rock-kriitikko Robert Christgau . "Kuka muu voisi saada "Se tulee lähemmäs, liekit nuolevat nyt kehoani" kuulostamaan tehtävältä James Brownin varabändin kanssa ?"

Korkeakaulus valkoinen haalari, jossa on punaisia, sinisiä ja kultaisia ​​kotkakuvioita paljeteissa
Presley keksi asunsa kotka-aiheen "jotain, joka sanoisi 'Amerikka' maailmalle".

Presley ja hänen vaimonsa olivat sillä välin tulleet yhä kauemmaksi, ja he olivat tuskin avoliitossa. Vuonna 1971 suhde, joka hänellä oli Joyce Bovan kanssa, johti hänen tietämättään tämän raskauteen ja aborttiin. Hän toi usein esille mahdollisuuden, että nainen muuttaa Gracelandiin sanoen, että hän todennäköisesti jättäisi Priscillan. Presleyt erosivat 23. helmikuuta 1972, kun Priscilla paljasti suhteensa Mike Stonein , jota karate-ohjaaja Presley oli suositellut hänelle. Priscilla kertoi, että kun hän kertoi hänelle, Presley "tarttui... ja rakasteli väkisin" häneen ja julisti: "Näin todellinen mies rakastelee naistaan." Hän ilmoitti myöhemmin haastattelussa, että hän katui sanavalintaansa kuvaillessaan tapausta ja sanoi, että se oli liioittelua. Viisi kuukautta myöhemmin Presleyn uusi tyttöystävä Linda Thompson , lauluntekijä ja entinen Memphisin kauneuskuningatar, muutti hänen luokseen. Presley ja hänen vaimonsa hakivat avioeroa 18. elokuuta. Imperialien Joe Moscheon mukaan Presleyn avioliiton epäonnistuminen "oli isku, josta hän ei koskaan toipunut". Harvinaisessa lehdistötilaisuudessa kesäkuussa eräs toimittaja kysyi Presleyltä, oliko tämä tyytyväinen imagoonsa. Presley vastasi: "No, kuva on yksi asia ja ihminen toinen... on erittäin vaikeaa elää kuvan mukaisesti."

Tammikuussa 1973 Presley esitti kaksi etukonserttia Kui Lee Cancer Fund -rahastolle uraauurtavan TV-erikoissarjan, Aloha from Havaijin , yhteydessä, joka olisi ensimmäinen maailmanlaajuisesti esitettävä sooloartistin konsertti. Ensimmäinen esitys toimi harjoituslenkkinä ja varmuuskopiona, mikäli tekniset ongelmat ilmenivät suorassa lähetyksessä kaksi päivää myöhemmin. Tammikuun 14. päivänä Havaijilta kotoisin oleva Aloha esitettiin suorana satelliitin kautta Japanin, Etelä-Korean, Thaimaan, Filippiinien, Australian ja Uuden-Seelannin parhaaseen katseluaikaan sekä Kaakkois-Aasiaan toimiville yhdysvaltalaisille sotilasmiehille. Japanissa, jossa se päätti valtakunnallisen Elvis Presley -viikon, se mursi katseluennätykset. Seuraavana iltana se lähetettiin rinnakkain 28 Euroopan maahan, ja huhtikuussa pidennetty versio esitettiin vihdoin Yhdysvalloissa, missä se voitti 57 prosentin osuuden tv-yleisöstä. Ajan myötä Parkerin väite, että sen näki vähintään miljardi ihmistä, hyväksyttäisiin laajalti, mutta tämä luku näytti olleen pelkkä keksintö. Presleyn lavaasusta tuli tunnetuin esimerkki hienostuneesta konserttiasusta, johon hänen myöhempien aikojen persoonansa liittyi läheisesti. Kuten Bobbie Ann Mason kuvailee , "esityksen lopussa, kun hän levittää American Eagle -viittaansa kotkan täysin venytetyillä siiveillä selässä, hänestä tulee jumalahahmo." Helmikuussa julkaistu kaksoisalbumi nousi ykköseksi ja myi lopulta yli 5 miljoonaa kappaletta Yhdysvalloissa. Se osoittautui Presleyn viimeiseksi pop-albumiksi Yhdysvalloissa hänen elinaikanaan.

Samassa kuussa keskiyön esityksessä neljä miestä ryntäsi lavalle näennäisessä hyökkäyksessä. Turvamiehet tulivat Presleyä puolustamaan, ja hän karkoitti yhden hyökkääjän lavalta itse. Esityksen jälkeen hänestä tuli pakkomielle ajatus, että Mike Stone oli lähettänyt miehet tappamaan hänet. Vaikka heidän osoitettiin olleen vain ylimielisiä faneja, hän raivosi: "Minussa on liikaa kipua... Stonen [täytyy] kuolla." Hänen purkauksensa jatkuivat niin voimakkaana, että lääkäri ei pystynyt rauhoittamaan häntä, vaikka hän antoi suuria annoksia lääkettä. Kahden täyden päivän raivoamisen jälkeen Red West , hänen ystävänsä ja henkivartijansa, tunsi olevansa pakko saada hinta sopimusmurhasta ja oli helpottunut, kun Presley päätti: "Voi helvetti, jätetään se nyt tähän. Ehkä se on vähän raskasta. "

1973–1977: Terveyden heikkeneminen ja kuolema

Lääketieteelliset kriisit ja viimeiset studioistunnot

Presleyn avioero saatiin päätökseen 9. lokakuuta 1973. Siihen mennessä hänen terveytensä oli vakavasti heikentynyt. Hän yliannosti barbituraatteja kahdesti vuoden aikana ja vietti kolme päivää koomassa hotellisviitissään ensimmäisen tapauksen jälkeen. Vuoden 1973 lopulla hän joutui sairaalaan, puolikoomaan petidiiniriippuvuuden vaikutuksista . Perusterveydenhuollon lääkärinsä , tohtori George C. Nichopoulosin , mukaan Presley "tunti, että kun hän sai lääkkeitä lääkäriltä, ​​hän ei ollut tavallinen jokapäiväinen narkomaani, joka sai jotain kadulta". Paluunsa jälkeen hän oli järjestänyt enemmän live-esityksiä vuosi vuodelta, ja vuonna 1973 nähtiin 168 konserttia, mikä on hänen kaikkien aikojen kiireisin aikataulunsa. Huolimatta hänen terveydestään vuonna 1974 hän teki uuden intensiivisen kiertueen aikataulun.

Presleyn tila heikkeni jyrkästi syyskuussa. Kosketinsoittaja Tony Brown muisti Presleyn saapumisen Marylandin yliopiston konserttiin: "Hän putosi limusiinista polvilleen. Ihmiset hyppäsivät auttamaan, ja hän työnsi heidät pois sanoen: "Älä auta minua." Hän käveli lavalla ja piti mikrofonista kiinni ensimmäiset 30 minuuttia kuin se olisi ollut pylväs. Kaikki katsovat toisiaan kuin: "Tapahtuuko kiertue"?" Kitaristi John Wilkinson muisteli: "Hän oli täysin röyhkeä. Hän löi. Hän oli niin perseestä. ... Oli ilmeistä, että hän oli huumeiden vaikutuksen alaisena. Oli ilmeistä, että hänen ruumiissaan oli jotain pahasti vialla. Oli niin pahaa, että sanat laulut olivat hädin tuskin ymmärrettävissä... Muistan itkeväni. Hän tuskin selvisi esittelyistä." Wilkinson kertoi, että muutama ilta myöhemmin Detroitissa: "Katsoin häntä pukuhuoneessa, vain vedettynä tuolin päälle, pystymättä liikkumaan. Niin usein ajattelin:" Pomo, miksi et vain peruuta tätä kiertuetta ja ota vuosi. vinossa ...?' Mainitsin jotain kerran vartioidulla hetkellä. Hän taputti minua selkään ja sanoi: "Siinä kyllä ​​järjestyy. Älä huoli siitä.

"
Presley jatkoi pelaamista loppuunmyytyvälle yleisölle. Kulttuurikriitikko Marjorie Garber kirjoitti, että häntä pidettiin nykyään laajalti räikeänä pop-soittajana: "Itse asiassa hänestä oli tullut Liberace . Jopa hänen faninsa olivat nyt keski-ikäisiä matroneja ja sinisitukkaisia ​​isoäitejä."

13. heinäkuuta 1976 Vernon Presley – joka oli sekaantunut syvästi poikansa talousasioihin – erotti " Memphis Mafian " henkivartijat Red Westin (Presleyn ystävä 1950-luvulta lähtien), Sonny Westin ja David Heblerin, vedoten tarpeeseen "leikkaus". kuluihin". Presley oli tuolloin Palm Springsissä , ja jotkut ehdottivat, että hän oli liian pelkuri kohdatakseen nämä kolme itse. Toinen Presleyn työtoveri, John O'Grady, väitti, että henkivartijat erotettiin, koska heidän raju kohtelunsa faneja kohtaan oli aiheuttanut liian monia oikeusjuttuja. Presleyn velipuoli David Stanley väitti kuitenkin, että henkivartijat erotettiin, koska he olivat tulossa avoimemmiksi Presleyn huumeriippuvuudesta.

RCA, joka oli aina nauttinut tasaisesta Presleyn tuotevirrasta, alkoi kasvaa ahdistuneeksi, kun hänen kiinnostuksensa äänitysstudioon hiipui. Joulukuussa 1973 pidetyn istunnon jälkeen, joka tuotti 18 kappaletta, jotka riittivät lähes kahdelle albumille, Presley ei tehnyt virallisia studionauhoituksia vuonna 1974. Parker toimitti RCA:lle vielä yhden konserttilevyn, Elvis Recorded Live on Stage in Memphis . Se äänitettiin 20. maaliskuuta, ja se sisälsi version kappaleesta " How Great Thou Art ", joka voittaisi Presleylle hänen kolmannen ja viimeisen kilpailullisen Grammy-palkinnon. (Kaikki hänen kilpailulliseen Grammy-voittoonsa – 14:stä ehdokkuudesta – olivat gospel-tallenteita.) Presley palasi Hollywoodin äänitysstudioon maaliskuussa 1975, mutta Parkerin yritykset järjestää uusi istunto vuoden lopulla epäonnistuivat. Vuonna 1976 RCA lähetti siirrettävän tallennusyksikön Gracelandiin, mikä mahdollisti kaksi täysimittaista äänitysistuntoa Presleyn kotona. Jopa tuossa mukavassa kontekstissa äänitysprosessista oli tullut hänelle kamppailua.

RCA:n ja Parkerin huolista huolimatta Presley nauhoitti heinäkuun 1973 ja lokakuun 1976 välisenä aikana käytännössä kuuden albumin koko sisällön. Vaikka hän ei enää ollut merkittävässä asemassa pop-listoilla, viisi näistä albumeista pääsi maan viiden parhaan joukkoon ja kolme nousi ykköseksi: Promised Land (1975), From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) ja Moody Blue (1977). Vastaavasti hänen singlensä eivät tällä aikakaudella osoittautuneet suuriksi pophiteiksi, mutta Presley pysyi merkittävänä voimana maan ja aikuisten nykymarkkinoilla. Kahdeksan tältä ajanjaksolta julkaistua studiosingleä, jotka julkaistiin hänen elinaikanaan, olivat toisella tai molemmilla listoilla top kymmenen hittiä, neljä pelkästään vuonna 1974. " My Boy " oli ykkönen aikuisten nykyhitti vuonna 1975, ja " Moody Blue " nousi kantrilistan kärkeen ja saavutti toiselle sijalle aikuisten nykyaikalistan vuonna 1976. Ehkä hänen aikakauden kriitikoiden ylistämä levytys tuli samana vuonna, jonka Greil Marcus kuvaili "apokalyptiseksi hyökkäyksekseen" soulklassikkoa " Hurt " vastaan. "Jos hän tunsi siltä, ​​miltä hän kuulosti", Dave Marsh kirjoitti Presleyn esityksestä, "ei ihme ei ole se, että hänellä oli vain vuosi jäljellä, vaan se, että hän onnistui selviytymään niin kauan."

Viimeiset kuukaudet ja kuolema

Presley ja Linda Thompson erosivat marraskuussa 1976, ja hän tapasi uuden tyttöystävän, Ginger Aldenin. Hän kosi Aldenia ja antoi hänelle kihlasormuksen kaksi kuukautta myöhemmin, vaikka useat hänen ystävänsä väittivät myöhemmin, ettei hänellä ollut vakavaa aikomusta mennä naimisiin uudelleen. Toimittaja Tony Scherman kirjoitti, että vuoden 1977 alkuun mennessä "Presleystä oli tullut groteskki karikatyyri tyylikkäästä, energisestä entisestä itsestään. Hän oli törkeän ylipainoinen, hänen mielensä tylsistyi päivittäin nauttimansa farmakopian takia, ja hän tuskin pystyi selviytymään lyhennetyistä konserteistaan." Alexandriassa , Louisianassa , hän oli lavalla alle tunnin, ja "oli mahdotonta ymmärtää". 31. maaliskuuta Presley peruutti esityksen Baton Rougessa , koska hän ei pystynyt nousemaan hotellisängystään; yhteensä neljä esitystä jouduttiin perumaan ja siirtämään uudelleen. Huolimatta hänen terveytensä kiihtyvästä heikkenemisestä, Presley piti kiinni useimmista kiertuevelvoitteista. Guralnickin mukaan fanit "alkasivat yhä äänekkäämpiä pettymyksensä suhteen, mutta kaikki näytti menevän aivan Presleyn ohi, jonka maailma rajoittui nyt melkein kokonaan hänen huoneeseensa ja spiritualismikirjoihin ." Presleyn serkku Billy Smith muisteli kuinka hän istui huoneessaan ja jutteli tuntikausia, kertoen toisinaan Monty Pythonin suosikkiluonnoksista ja omista menneisyydestään, mutta useammin vainoharhaiset pakkomielteet, jotka muistuttivat Smithiä Howard Hughesista .

26. kesäkuuta 1977.

Pitkällä maanpinnan hautakivellä lukee "Elvis Aaron Presley", jota seuraa laulajan päivämäärät, hänen vanhempiensa ja tyttärensä nimet sekä useita kappaleita pienempää tekstiä.  Taustalla on pieni pyöreä allas, jossa on matala koristeellinen metalliaita ja useita suihkulähteitä.
Presleyn hautakivi Gracelandissa

Kirja Elvis: Mitä tapahtui? , jonka kirjoittavat kolme edellisenä vuonna erotettua henkivartijaa, julkaistiin 1. elokuuta. Se oli ensimmäinen paljastaminen Presleyn vuosien huumeiden väärinkäytöstä . Hän oli järkyttynyt kirjasta, ja hän yritti epäonnistuneesti pysäyttää sen julkaisemisen tarjoamalla rahaa kustantajille. Tässä vaiheessa hän kärsi glaukoomasta , kohonneesta verenpaineesta , maksavauriosta ja suurentuneesta paksusuolesta , joista jokainen oli lisääntynyt – ja mahdollisesti johtui – huumeiden väärinkäytöstä.

Tiistai-iltana 16. elokuuta 1977 Presleyn oli määrä lentää Memphisistä aloittaakseen uuden kiertueen. Sinä iltapäivänä Ginger Alden löysi hänet reagoimattomassa tilassa kylpyhuoneen lattialta. Hänen silminnäkijäkertomuksensa mukaan "Elvis näytti siltä, ​​että hänen koko ruumiinsa oli jäätynyt istuma-asennossa käydessään wc :tä ja sitten pudonnut eteenpäin, tuossa kiinteässä asennossa, suoraan sen eteen. ... Oli selvää, että Elvis ei ollut liikahtanut siitä hetkestä, kun mikä tahansa osui häneen siihen hetkeen, kun hän oli laskeutunut lattialle." Yritykset elvyttää häntä epäonnistuivat, ja hänen kuolemansa julistettiin virallisesti klo 15.30 Baptist Memorial Hospitalissa.

Presidentti Jimmy Carter antoi lausunnon, jonka mukaan Presley on "muuttanut pysyvästi amerikkalaisen populaarikulttuurin kasvot". Tuhannet ihmiset kokoontuivat Gracelandin ulkopuolelle katsomaan avointa arkkua. Yksi Presleyn serkuista, Billy Mann, hyväksyi 18 000 dollaria ruumiin salaa kuvaamiseen; kuva ilmestyi National Enquirerin

kaikkien
aikojen myydyimmän lehden kannessa. Alden teki 105 000 dollarin sopimuksen Enquirerin kanssa tarinastaan, mutta tyytyi vähempään, kun hän rikkoi yksinoikeussopimuksensa. Presley ei jättänyt hänelle mitään testamentissaan.

Presleyn hautajaiset pidettiin Gracelandissa torstaina 18. elokuuta. Porttien ulkopuolella auto syöksyi fanien joukkoon tappaen kaksi nuorta naista ja loukkaantuen vakavasti kolmatta. Noin 80 000 ihmistä kulki kulkuereitillä Forest Hillin hautausmaalle, jonne Presley haudattiin äitinsä viereen. Muutamassa viikossa "Way Down" nousi maan ja Britannian singlelistan kärkeen. Kun Presleyn ruumis yritettiin varastaa elokuun lopulla, sekä Presleyn että hänen äitinsä jäännökset kaivettiin ja haudattiin uudelleen Gracelandin meditaatiopuutarhaan 2. lokakuuta.

Kuolinsyy

Vaikka ruumiinavaus, joka tehtiin samana päivänä kuin Presley kuoli, oli vielä kesken, Memphisin lääkäri Jerry Francisco ilmoitti, että välitön kuolinsyy oli sydämenpysähdys. Kysyttäessä, olivatko huumeet osallisena, hän ilmoitti, että "huumeilla ei ollut merkitystä Presleyn kuolemassa". Itse asiassa "huumeiden käyttö oli vahvasti osallisena" Presleyn kuolemassa, kirjoittaa Guralnick. Ruumiinavauksen suorittaneet patologit pitivät mahdollisena esimerkiksi, että hän oli kärsinyt "hammaslääkäriltään saamiensa kodeiinipillereiden aiheuttamasta anafylaktisesta shokista, jolle hänellä tiedettiin olleen lievä allergia". Pari laboratorioraporttia, jotka jätettiin kaksi kuukautta myöhemmin, viittasi vahvasti siihen, että polyfarmasia oli ensisijainen kuolinsyy; yksi raportoi "nelvitoista huumetta Elvisin järjestelmässä, kymmenen merkittävässä määrin". Vuonna 1979 oikeuslääketieteellinen patologi Cyril Wecht suoritti raporttien katsauksen ja päätteli, että keskushermostoa lamaavien aineiden yhdistelmä oli johtanut Presleyn vahingossa tapahtuneeseen kuolemaan. Oikeuslääketieteellinen historioitsija ja patologi Michael Baden piti tilannetta monimutkaisena: "Elvisillä oli ollut suurentunut sydän pitkään. Se yhdessä hänen huumekäyttönsä johti hänen kuolemansa. Mutta hänet oli vaikea diagnosoida, se oli tuomio."

Kahden keskitetysti mukana olleen lääketieteen ammattilaisen pätevyys ja etiikka asetettiin vakavasti kyseenalaiseksi. Francisco oli tarjonnut kuolinsyytä ennen ruumiinavauksen valmistumista; väitti, että taustalla oleva sairaus oli sydämen rytmihäiriö , tila, joka voidaan määrittää vain henkilöllä, joka on vielä elossa; ja kielletyillä huumeilla oli osuutta Presleyn kuolemaan ennen kuin toksikologiset tulokset tiedettiin. Väitteet salailusta olivat yleisiä. Vaikka Presleyn päälääkärin George Nichopoulosin oikeudenkäynti vuonna 1981 vapautti hänet rikosoikeudellisesta vastuusta hänen kuolemastaan, tosiasiat olivat hämmästyttäviä: "Pelkästään vuoden 1977 kahdeksan ensimmäisen kuukauden aikana hän oli [määräänyt] yli 10 000 annosta rauhoittavia lääkkeitä, amfetamiinia, ja huumeet: kaikki Elvisin nimissä." Hänen ajokorttinsa määrättiin kolmeksi kuukaudeksi. Se kumottiin pysyvästi 1990-luvulla sen jälkeen, kun Tennesseen lääketieteellinen lautakunta nosti uudet syytteet liiallisesta reseptistä.

Vuonna 1994 Presleyn ruumiinavausraportti avattiin uudelleen. Joseph Davis, joka oli suorittanut tuhansia ruumiinavauksia Miami-Dade Countyn kuolemansyyntutkijana, julisti sen valmistuttua: "Mikään tiedoissa ei tue huumekuolemaa. Itse asiassa kaikki viittaa äkilliseen, väkivaltaiseen sydänkohtaukseen. " Uusimmat tutkimukset ovat paljastaneet, että Francisco ei puhunut koko patologitiimin puolesta. Muu henkilökunta "ei voinut sanoa mitään luottavaisin mielin ennen kuin saivat tulokset takaisin laboratorioista, jos silloin. Se olisi viikkojen kysymys." Yksi tutkijoista, E. Eric Muirhead, "ei voinut uskoa korviaan. Francisco ei ollut vain luullut puhuvan sairaalan patologitiimin puolesta, hän oli ilmoittanut johtopäätöksen, johon he eivät olleet päässeet. ... Varhain, huolellinen ruumiinleikkaus... vahvisti [että] Elvis oli kroonisesti sairas diabetekseen, glaukoomaan ja ummetukseen. Edellessään lääkärit näkivät todisteita siitä, että hänen ruumiinsa oli rikki vuosien aikana suuri ja jatkuva huumevirta He olivat myös tutkineet hänen sairaalatietojaan, jotka sisälsivät kaksi vastaanottoa huumeiden vieroitus- ja metadonihoitoihin." Kirjailija Frank Coffey ajatteli, että Elvisin kuolema johtui "ilmiöstä, jota kutsutaan Valsalva -liikkeeksi (lähinnä wc-istuimen rasittaminen, mikä johti sydämen pysähtymiseen - uskottavaa, koska Elvis kärsi ummetuksesta, joka on yleinen reaktio huumeiden käyttöön)". Samalla tavalla ruumiinavauksessa läsnä ollut Dan Warlick "uskoo, että Presleyn krooninen ummetus - joka on seurausta vuosien reseptilääkkeiden väärinkäytöstä ja runsaasta kolesterolipitoisuudesta - johti Valsalvan liikkeelle. Yksinkertaisesti sanottuna Ulostusyrityksen rasitus puristi laulajan vatsa-aorttaa ja sammutti hänen sydämensä."

Kuitenkin vuonna 2013 Forest Tennant , joka oli todistanut puolustajana Nichopoulosin oikeudenkäynnissä, kuvaili omaa analyysiään Presleyn saatavilla olevista lääketieteellisistä tiedoista. Hän päätteli, että Presleyn "huumeiden väärinkäyttö oli johtanut kaatumisiin, päävammaan ja yliannostuksiin, jotka vaurioittivat hänen aivojaan", ja että hänen kuolemansa johtui osittain myrkyllisestä reaktiosta kodeiinille – jota pahensi havaitsematon maksaentsyymivika –, joka voi aiheuttaa äkillisen sydämen rytmihäiriö. DNA-analyysi vuonna 2014 hiusnäytteestä, jonka väitetään olevan Presley'n, löysi todisteita geneettisistä muunnelmista, jotka voivat johtaa glaukoomaan, migreeneihin ja liikalihavuuteen; Myös sydänlihassairauden hypertrofiseen kardiomyopatiaan liittyvä tärkeä variantti tunnistettiin.

Myöhempi kehitys

Vuosina 1977-1981 kuusi Presleyn postuumisti julkaissut singleä oli kymmenen parhaan kantrihittiä.

Graceland avattiin yleisölle vuonna 1982. Se houkutteli vuosittain yli puoli miljoonaa kävijää, ja siitä tuli Yhdysvaltojen toiseksi vierailluin koti Valkoisen talon jälkeen . Se julistettiin kansalliseksi historialliseksi maamerkiksi vuonna 2006.

Presley on valittu viiteen musiikkihalliin : Rock and Roll Hall of Fameen (1986), Country Music Hall of Fameen (1998), Gospel Music Hall of Fameen (2001), Rockabilly Hall of Fameen (2007) . , ja Memphis Music Hall of Fame (2012). Vuonna 1984 hän sai WC Handy Award -palkinnon Blues Foundationilta ja Academy of Country Musicin ensimmäisen Golden Hat -palkinnon. Vuonna 1987 hän sai American Music Awards -palkinnon.

huippukokoukseen ensimmäistä kertaa lähes kolmeen vuosikymmeneen.

Vuonna 2003 remix " Rubberneckin "-kappaleesta , Presley'sin vuoden 1969 levytyksestä, nousi USA:n myyntilistan kärkeen, samoin kuin "That's All Right" -kappaleen 50-vuotisjuhlavuoden uudelleenjulkaisu seuraavana vuonna. Jälkimmäinen oli suora hitti Britanniassa, debytoimalla pop-listan kolmannella sijalla; se pääsi myös Kanadan kymmenen parhaan joukkoon. Vuonna 2005 kolme muuta uudelleen julkaistua singleä, "Jailhouse Rock", "One Night"/"I Got Stung" ja "It's Now or Never", nousi ykköseksi Isossa-Britanniassa. Ne olivat osa kampanjaa, jossa Presleyn kaikki 18 edellistä brittiläisen listan kärkisinkua julkaistiin uudelleen. Ensimmäinen, "All Shook Up", tuli keräilylaatikon mukana, mikä teki siitä kelpaamattoman listan uudelleen; kukin muista 17 uusintajulkaisusta osui Britannian viiden parhaan joukkoon.

, joka esitti hänen äänensä vasta äänitetyille instrumentaalisille kappaleille. Vuoden 2011 puolivälissä lisensoituja Presley-tuotteita oli arviolta 15 000, ja hän oli jälleen toiseksi eniten ansaitseva kuollut julkkis. Kuusi vuotta myöhemmin hän sijoittui neljänneksi 35 miljoonan dollarin tuloilla, mikä on 8 miljoonaa dollaria enemmän kuin vuonna 2016, mikä johtui osittain uuden viihdekompleksin, Elvis Presley's Memphisin, ja The Guest House at Gracelandin avaamisesta.

kuvailee, hienostunut herkku merkitsee myös Presleyn kestävää all-amerikkalaista vetovoimaa: "Hän ei ollut vain kuningas, hän oli yksi meistä."

Vuodesta 1977 lähtien Presleyä on väitetty havaittu lukuisia . Joidenkin fanien pitkäaikainen salaliittoteoria on, että hän teeskenteli kuolemaansa. Kannattajat mainitsevat väitetyt erot kuolintodistuksessa, raportit vahanukkesta hänen alkuperäisessä arkussaan ja kertomuksia Presleystä, joka suunnittelee kiertokulkua, jotta hän voisi jäädä eläkkeelle rauhassa. Epätavallisen suurella määrällä faneja on kotimaisia ​​pyhäkköjä, jotka on omistettu Presleylle ja matkakohteisiin, joihin hän on yhteydessä, vaikkakin heikosti. Joka 16. elokuuta, hänen kuolemansa vuosipäivänä, tuhannet ihmiset kokoontuvat Gracelandin ulkopuolelle ja juhlivat hänen muistoaan kynttilänvalorituaalilla. "Elvisin kanssa hänen musiikkinsa ei ole selvinnyt kuolemasta", kirjoittaa Ted Harrison. "Hän itse on nostettu, kuten keskiaikainen pyhimys, kulttisen aseman hahmoksi. Hän on ikään kuin pyhitetty huudoilla."

Taiteellisuus

Vaikutukset

Presleyn varhaisin musiikillinen vaikutus tuli gospelista . Hänen äitinsä muisteli, että 2-vuotiaasta lähtien hän Assembly of God -kirkossa Tupelossa, johon perhe osallistui, "hän liukastui alas sylistäni, juoksi käytävään ja ryntäsi tasanteelle. Siellä hän seisoi katsomassa kuoroa ja yrittää laulaa heidän kanssaan." Memphisissä Presley osallistui usein koko yön kestäviin gospel-lauluihin Ellis Auditoriumissa , jossa yhtyeet, kuten Statesmen Quartet , johtivat musiikkia tyyliin, joka Guralnickin mukaan kylvi Presleyn tulevan näyttämön siemeniä:

Statemen oli sähköinen yhdistelmä... joka sisälsi jännittävimmän tunteita herättävän laulun ja uskaliaan epätavanomaisen showmanagerin viihdemaailmassa... pukeutuneena pukuihin, jotka saattoivat tulla Lanskyn ikkunasta. ... Bassolaulaja Jim Wetherington, joka tunnetaan yleisesti nimellä Big Chief, säilytti vakaan pohjan, heilutellen lakkaamatta ensin vasenta jalkaansa, sitten oikeaa, housujen lahkeen materiaalin ilmaantuessa ja kimmeltäessä. "Hän meni niin pitkälle kuin voit mennä gospelmusiikissa", sanoi Jake Hess. "Naiset hyppäsivät ylös, aivan kuten he tekevät pop-esityksiä varten." Saarnaajat vastustivat usein siveellisiä liikkeitä... mutta yleisö reagoi huutaen ja pyörtymällä.

Teini-iässä Presleyn musiikilliset kiinnostuksen kohteet olivat laaja-alaisia, ja hän oli syvästi perillä sekä valkoisten että afroamerikkalaisten musiikin idioomeista. Vaikka hänellä ei koskaan ollut muodollista koulutusta, hänellä oli huomattava muisti, ja hänen musiikillinen tietonsa oli jo huomattava, kun hän teki ensimmäiset ammattinauhoitukset 19-vuotiaana vuonna 1954. Kun Jerry Leiber ja Mike Stoller tapasivat hänet kaksi vuotta myöhemmin, he olivat hämmästyneitä. hänen tietosanakirjallisessa ymmärryksessään bluesista, ja kuten Stoller sanoi: "Hän tiesi varmasti paljon enemmän kuin me kantrimusiikista ja gospelmusiikista." Seuraavan vuoden lehdistötilaisuudessa hän julisti ylpeänä: "Tiedän käytännössä jokaisen uskonnollisen laulun, joka on koskaan kirjoitettu."

muusikko

Presley sai ensimmäisen kitaransa 11-vuotiaana. Hän oppi soittamaan ja laulamaan; hän ei saanut muodollista musiikillista koulutusta, mutta hänellä oli synnynnäinen luontainen lahjakkuus ja hän pystyi helposti poimimaan musiikkia. Presley soitti kitaraa, bassoa ja pianoa. Vaikka hän ei osannut lukea tai kirjoittaa musiikkia eikä hänellä ollut virallisia oppitunteja, hän oli luonnollinen muusikko ja soitti kaikkea kuullen. Presley soitti usein jotakin instrumenttia äänitteillään ja tuotti omaa musiikkiaan. Presley soitti rytmi-akustista kitaraa useimmilla Sun-äänityksillä ja 1950-luvun RCA-albumeilla. Hän soitti sähköbassokitaraa kappaleessa " (You're So Square) Baby I Don't Care " sen jälkeen, kun hänen basistillaan Bill Blackilla oli ongelmia instrumentin kanssa. Presley soitti bassolinjaa, mukaan lukien intron. Presley soitti pianoa kappaleissa, kuten " Old Shep " ja "First in Line" vuoden 1956 albumiltaan Elvis . Hänelle kerrotaan pianonsoitosta myöhemmillä albumeilla, kuten From Elvis in Memphis ja " Moody Blue ", sekä " Unchained Melodylla ", joka oli yksi hänen viimeisistä kappaleistaan. Presley soitti kitaraa yhdellä hänen menestyneistä singleistään nimeltä " One Night ". Presley soitti myös kitaraa yhdellä hänen menestyneistä singleistään nimeltä " Are You Lonesome Tonight ". 68 Comeback Specialissa Elvis otti sähkökitaran johtoon ensimmäisen kerran, kun hänet nähtiin instrumentin kanssa julkisesti soittaen sitä kappaleissa, kuten " Baby What You Want Me to Do " ja " Lawdy Miss Clawdy ". Elvis soitti kitaraansa joissakin hitteissään, kuten " All Shook Up ", " Don't Be Cruel " ja " (Let Me Be Your) Teddy Bear ", tarjoten lyömäsoittimia lyömällä instrumenttia luoden rytin. . Albumi Elvis is Back! Presley soittaa paljon akustista kitaraa kappaleissa, kuten " I Will Be Home Again " ja " Like a Baby ".

Musiikkityylit ja genret

Kuva Elvisistä ja Jordanaireista
Presley pitkäaikaisen vokaalivararyhmänsä Jordanairesin kanssa maaliskuussa 1957

Musiikkihistorioitsijoiden mukaan Presley oli keskeinen hahmo rockabillyn kehityksessä. "Rockabilly kiteytyi tunnistettavaksi tyyliksi vuonna 1954 Elvis Presleyn ensimmäisellä julkaisulla Sun-levymerkillä", kirjoittaa Craig Morrison. Paul Friedlander kuvailee rockabillyn määritteleviä elementtejä, joita hän luonnehtii "olennaisesti ... Elvis Presley -rakenteeksi": "raaka, tunnepitoinen ja epäselvä laulutyyli ja painotus [bluesin] rytmiseen tunteeseen jousibändin ja soitettu rytmikitara [of] country". "That's All Right" -kappaleessa Presley-trion ensimmäinen levy, Scotty Mooren kitarasoolo, "yhdistelmä Merle Travis -tyylistä country-sormipoimintaa, akustisen boogien kaksoispysähdyksiä ja blues-pohjaista taivutettua yksikielistä säveltä. työ, on tämän fuusion mikrokosmos." Vaikka Katherine Charlton myös kutsuu Presleyä "rockabillyn alullepanijaksi", Carl Perkins on nimenomaisesti todennut, että "[Sam] Phillips, Elvis ja minä emme luoneet rockabillyä" ja Michael Campbellin mukaan " Bill Haley äänitti ensimmäisen suuren rockabilly-hitin. " Myös Mooren mielestä "Se oli ollut siellä jo jonkin aikaa, todella. Carl Perkins teki pohjimmiltaan samanlaista asiaa Jacksonin ympärillä , ja tiedän, että Jerry Lee Lewis oli soittanut tällaista musiikkia siitä lähtien. hän oli kymmenen vuotta vanha."

RCA Victorissa Presleyn rock and roll -soundi erottui rockabillysta ryhmäkuorolaululla, voimakkaammin vahvistetuilla sähkökitaroilla ja kovemmalla, intensiivisemmällä tavalla. Vaikka hänet tunnettiinkin siitä, että hän otti kappaleita eri lähteistä ja antoi niille rockabilly/rock and roll -käsittelyä, hän äänitti myös kappaleita muissa genreissä uransa alkupuolelta lähtien Sun Recordsin popstandardista " Blue Moon " countryballadiin. Miten maailma kohtelee sinua?" toisella RCA Victor -LP:llä "Santa Claus Is Back in Town" -bluesille. Vuonna 1957 julkaistiin hänen ensimmäinen gospel-levynsä, neljän kappaleen EP Peace in the Valley . Miljoonamyyjäksi sertifioidusta siitä tuli levytyshistorian myydyin gospel-EP. Presley äänitti evankeliumia määräajoin loppuelämänsä ajan.

Palattuaan asepalveluksesta vuonna 1960 Presley jatkoi rock and rollin esittämistä, mutta tyypillistä tyyliä lievennettiin huomattavasti. Hänen ensimmäinen armeijan jälkeinen singlensä, ykköshitti "Stuck on You", on tyypillinen tälle muutokselle. RCA Victorin julkisuus viittasi sen "lievään rock-biittiin"; Diskografi Ernst Jorgensen kutsuu sitä "positiiviseksi popiksi". Numero viisi " Shen's Not You " (1962) "integroi Jordanairet niin täydellisesti, että se on käytännössä doo-wop". Moderni blues/R&B-soundi taltioitu menestyksekkäästi Elvis Is Backin! Pohjimmiltaan hylättiin kuuden vuoden ajan, kunnes 1966–67 nauhoitettiin " Down in the Alley " ja " Hi-Heel Sneakers ". Presleyn tuotanto painottui suurimman osan 1960-luvulta popmusiikkiin, usein balladeina, kuten "Are You Lonesome Tonight?", joka oli ykkönen vuonna 1960. "It's Now or Never", joka myös ylsi samana vuonna listan kärkeen, oli klassisesti vaikutettu muunnelma popista, joka perustuu napolilaiseen kappaleeseen " O sole mio " ja päättyy "täysääniseen oopperakadenssiin". Nämä olivat molemmat dramaattisia numeroita, mutta suurin osa siitä, mitä Presley äänitti moniin elokuviinsa, oli paljon kevyempää.

Vaikka Presley esitti useita klassisia balladejaan '68 Comeback Specialissa , esityksen soundia hallitsi aggressiivinen rock and roll. Sen jälkeen hän äänitti muutaman uuden suoran rock and roll -kappaleen; kuten hän selitti, niistä oli tullut "vaikea löytää". Merkittävä poikkeus oli "Burning Love", hänen viimeinen suuri hittinsä pop-listoilla. Kuten hänen 1950-luvun teoksensa, Presleyn myöhemmät tallenteet muokkasivat pop- ja kantrikappaleita, mutta selvästi erilaisissa permutaatioissa. Hänen tyylivalikoimansa alkoi nyt käsittää nykyaikaisemman rocksoundin sekä soulin ja funkin . Suuri osa Elvistä Memphisissä sekä samoissa istunnoissa leikattu "Suspicious Minds" heijastivat tätä uutta rockin ja soulin fuusiota. 1970-luvun puolivälissä monet hänen singlensä löysivät kodin kantriradiosta, jossa hänestä tuli ensimmäinen tähti.

Laulutyyli ja -alue

Presleyn lauluäänen kehityskaari, kuten kriitikko Dave Marsh kuvaili, menee "alkupäivien korkeasta ja innostuneesta, [] matalammaksi ja hämmentyneeksi viimeisten kuukausien aikana". Marsh kiittää Presleyä "lauluäänen" käyttöönotosta vuoden 1955 " Baby Let's Play House " -elokuvassa. Kun kappaleessa "Don't Be Cruel", Presley "liukuu "mmmmm", joka merkitsee siirtymää kahden ensimmäisen säkeen välillä", hän osoittaa "kuinka mestarillinen hänen rento tyylinsä todella on." Marsh kuvailee "Can't Help Falling in Love" -kappaleen laulusuoritusta yhdeksi "hellosta vaativuudesta ja fraseeroinnin herkkyydestä", ja rivi

"
Shall I stay" lausutaan ikään kuin sanat olisivat hauraita kuin kristalli.

Julkisuuskuva Elvistä soittamassa kitaraa
Julkisuuskuva CBS-ohjelmasta Stage Show , 16. tammikuuta 1956

Jorgensen kutsuu kappaleen "How Great Thou Art" vuoden 1966 nauhoitusta "poikkeukselliseksi saavuttamiseksi hänen laulutavoitteistaan", kun Presley "loi itselleen tilapäisen sovituksen, jossa hän otti kaikki neliosaisen laulun osat bassointro kappaleen oopperallisen huipentumansa huimiin korkeuksiin, josta tulee "eräänlainen yhden miehen kvartetti". Guralnick pitää samojen gospel-istuntojen " Stand By Me " "kauniisti artikuloituna, melkein alasti kaipaavana esityksenä", mutta sitä vastoin hän kokee, että Presley ylittää voimansa "Where No One Stands Alone" turvautuen "eräänlaiseen epäelegantti mölloitus äänen työntämiseksi ulos", joka Statemen Quartetin Jake Hessillä oli komennossaan. Hess itse ajatteli, että vaikka muilla saattaa olla samanlaisia ​​ääniä kuin Presleyllä, "hänellä oli se tietty asia, jota kaikki etsivät elämänsä aikana." Guralnick yrittää täsmentää tämän asian: "Hänen äänensä lämpö, ​​sekä vibratotekniikan että luonnollisen falsettialueen hallittu käyttö, hänen laulunsa hienovaraisuus ja syvästi tunteva vakaumus olivat kaikki ominaisuuksia, jotka tunnistettavasti kuuluivat hänen lahjakkuuteensa, mutta yhtä tunnistettavasti ei saavutetaan ilman jatkuvaa omistautumista ja vaivaa."

Marsh ylistää hänen vuoden 1968 lukemaansa " US Male ", "pitäytyen kovan miehen sanoituksista, ei lähettämättä niitä ylös tai soittamatta niitä liikaa, vaan heittäen niitä ympäriinsä sillä hämmästyttävän kovalla mutta lempeällä vakuutuksella, jonka hän toi Sun-levyilleen." "In the Ghetto" -esitys on Jorgensenin mukaan "ilman hänelle tyypillisiä laulutemppuja tai tapoja", sen sijaan se luottaa poikkeukselliseen "äänensä selkeyyteen ja herkkyyteen". Guralnick kuvailee kappaleen toimitusta "melkein läpikuultavaksi kaunopuheudeksi... niin hiljaa luottavaisena sen yksinkertaisuuteen". "Suspicious Mindsissä" Guralnick kuulee pohjimmiltaan saman "merkittävän sekoituksen hellyyttä ja tasapainoa", mutta täydennettynä "ilmeisyydellä jossain stoisisuuden (epäilty uskottomuus) ja tuskan (uhkaavasta menetyksestä) väliltä".

:iin , jota oopperabaritoni saattaisi kadehtia". Tutkija Lindsay Waters, joka kuvaa Presleyn vaihteluväliä kahden ja neljäsosan oktaavina, korostaa, että "hänen äänensä vaihteli hellistä kuiskauksista alashuokauksiin huutoon, murinaan, murinaan ja silkkaa röyhkeyttä, joka saattoi saada kuuntelijan pois tyyneydestä. ja antautua pelolle. Hänen ääntään ei voida mitata oktaaveissa, vaan desibeleissä; siitäkin puuttuu ongelma, kuinka mitata herkkiä kuiskauksia, joita tuskin kuullaan." Presley pystyi aina "toistamaan mustan rytmi- ja bluesin ja gospel-laulajien avoimen, käheän, hurmitun, huutavan, huutavan, itkuisen, piittaamattoman äänen", kirjoittaa Pleasants, ja osoitti myös huomattavan kyvyn omaksua monia muita laulutyylejä. .

Julkisuuskuva

Suhde afrikkalais-amerikkalaiseen yhteisöön

Kun Dewey Phillips esitti ensimmäisen kerran "That's All Right" Memphisin WHBQ :ssa , monet kuuntelijat, jotka ottivat yhteyttä asemaan puhelimitse ja sähkeellä pyytääkseen sitä uudelleen, olettivat, että sen laulaja oli musta. Kansallisen maineensa alusta lähtien Presley ilmaisi kunnioituksensa afroamerikkalaisia ​​esiintyjiä ja heidän musiikkiaan kohtaan sekä piittaamattomuudesta etelässä vallinneista erottelun ja rodullisten ennakkoluulojen normeista. Haastateltuna vuonna 1956 hän muisteli, kuinka hän lapsuudessaan kuunteli bluesmuusikkoa Arthur Crudupia , joka oli "That's All Right" -kappaleen alullepanija, "lyönti laatikkoaan kuten nyt, ja sanoin, jos koskaan pääsen sinne, missä minä Voisin tuntea kaiken, mitä vanha Arthur tunsi, olisin musiikkimies, jollaista kukaan ei ole koskaan nähnyt." Memphis World , afrikkalais-amerikkalainen sanomalehti, raportoi, että Presley, "rock 'n' roll -ilmiö", "rikkoi Memphisin erottelulakeja" osallistumalla paikalliseen huvipuistoon sen "värillisenä yönä". Tällaiset lausunnot ja teot saivat Presleyä yleisesti ylistämään mustien yhteisössä tähtiensä alkuaikoina. Sitä vastoin monet valkoiset aikuiset Billboardin Arnold Shaw'n mukaan

"
eivät pitäneet hänestä ja tuomitsivat hänet turmeltuneeksi. Neekerien vastaiset ennakkoluulot kuuluivat epäilemättä aikuisten vihamielisyyteen. Riippumatta siitä, olivatko vanhemmat tietoisia neekereiden seksuaalisesta alkuperästä. ilmaisu "rock 'n' roll", Presley teki heihin vaikutuksen seksin visuaalisena ja lausuntatavana."

.

Tällaisten asenteiden pysymistä ruokkii kauna siitä tosiasiasta, että Presley, jonka musiikillinen ja visuaalinen esiintymiskieli oli paljolti afrikkalais-amerikkalaisten lähteiden velkaa, saavutti kulttuurisen tunnustuksen ja kaupallinen menestys, joka suurelta osin kielsi mustien ikätoverinsa. 2000-luvulla ajatus, että Presley oli "varastanut" mustan musiikin, löysi edelleen kannattajia. Merkittävä afrikkalais-amerikkalaisten viihdyttäjien joukossa, jotka nimenomaisesti hylkäsivät tämän näkemyksen, oli Jackie Wilson , joka väitti: "Monet ihmiset ovat syyttäneet Elvistä mustan miehen musiikin varastamisesta, vaikka itse asiassa melkein jokainen musta sooloviihdyttäjä kopioi hänen näyttämötapansa Elvisiltä." Lisäksi Presley myönsi myös velkansa afroamerikkalaisille muusikoille koko uransa ajan. Puhuessaan vuoden 68 Comeback Special -yleisölle hän sanoi: "Rock 'n' roll -musiikki on pohjimmiltaan gospelia tai rhythm and bluesia, tai se on syntynyt siitä. Ihmiset ovat lisänneet sitä, lisänneet siihen soittimia, kokeilleet sitä, mutta se on kaikki tiivistyy [tähän]." Yhdeksän vuotta aiemmin hän oli sanonut: "Rock 'n' roll on ollut olemassa monta vuotta. Sitä kutsuttiin aiemmin rhythm and bluesiksi."

Seksisymboli

Elokuvajuliste, jossa Presley vasemmalla pitelee nuorta naista vyötärön ympärillä, kädet hänen harteillaan.  Oikealla peräkkäin seisoo viisi nuorta naista uimapuvussa ja kitaraa kädessään.  Edessä oleva koputtaa Presleyä olkapäähän.  Otsikon ja krediittien lisäksi on tunnuslause "Kiipe unelmaveneeseesi saadaksesi nopeimmin liikkuvaa hauskaa ja hauskaa musiikkia!"
Juliste elokuvalle Girls! Tytöt! Tytöt! (1962), visualisoi Presleyn seksisymbolikuvan

Presleyn fyysinen vetovoima ja seksuaalinen vetovoima tunnustettiin laajalti. "Hän oli kerran kaunis, hämmästyttävän kaunis", kriitikko Mark Feeney sanoo . Televisioohjaaja Steve Binder, joka ei ollut Presleyn musiikin fani ennen kuin hän valvoi '68 Comeback Specialia, kertoi: "Olen suora kuin nuoli ja minun on sanottava sinulle, että lopeta, olet sitten mies tai nainen, katsomaan Hän oli niin hyvännäköinen. Ja jos et koskaan tiennyt hänen olevan supertähti, sillä ei olisi mitään merkitystä; jos hän olisi kävellyt huoneessa, tietäisit, että joku erityinen oli läsnä." Hänen esiintymistyylinsä, yhtä paljon kuin hänen fyysinen kauneutensa, oli vastuussa Presleyn erotisoidusta imagosta. Vuonna 1970 kirjoittanut kriitikko George Melly kuvaili häntä "seksuaalisen vertauksen mestariksi, joka kohteli kitaraansa sekä falloksena että tyttönä". Presley-muistokirjoituksessaan Lester Bangs mainitsi hänet "mieheksi, joka toi räikeän räikeän mautonta seksuaalista vimmaa Amerikan suosittuihin taiteisiin". Ed Sullivanin ilmoitus siitä, että hän havaitsi soodapullon Presleyn housuissa, heijastui huhuissa, jotka koskivat samalla tavalla sijoitettua wc-rullaputkea tai lyijytankoa.

analyysissä "Elvis oli ambivalenttinen hahmo, joka muotoili omituisen feminisoidun, esineellisen version valkoisen työväenluokan maskuliinisuudesta aggressiivisena seksuaalisena ilmeenä."

of Memphis, yksi Presleyn varhaisista tyttöystävistä, syytti myöhemmin Parkeria siitä, että tämä rohkaisi häntä valitsemaan treffikumppaninsa julkisuutta silmällä pitäen. Presley ei koskaan viihtynyt Hollywood-skenessä, ja useimmat näistä suhteista olivat merkityksettömiä.

Hevosurheilu

Elvis piti useita hevosia Gracelandissa , ja hevoset ovat edelleen tärkeitä Gracelandin kartanolle. Paikallinen entinen opettaja Alene Alexander on hoitanut hevosia Gracelandissa 38 vuoden ajan. Hän ja Priscilla Presley rakastavat hevosia ja ovat solmineet erityisen ystävyyden. Priscillan ansiosta Elvis toi hevoset Gracelandiin. "Hän sai minulle ensimmäisen hevoseni joululahjaksi – Dominon", sanoi Priscilla Presley. Alexander toimii nyt Gracelandin suurlähettiläänä. Hän on yksi kolmesta kartanolla edelleen työskentelevästä alkuperäisestä henkilökunnasta.

Palomino Rising Sun -niminen hevonen oli Elviksen suosikkihevonen, ja hänestä on monia valokuvia ratsastamassa.

Yhteistyökumppanit

Eversti Parker ja Aberbachit

Kuva Elvisistä ja eversti Tom Parkerista
Presley ja eversti Tom Parker, 1969

Kun hänestä tuli Presleyn johtaja, eversti Tom Parker vaati poikkeuksellisen tiukkaa hallintaansa asiakkaansa urassa. Varhain hän ja hänen Hill and Range -liittolaisensa, veljekset Jean ja Julian Aberbach , pitivät Presleyn ja lauluntekijöiden Jerry Leiberin ja Mike Stollerin välistä läheistä suhdetta vakavana uhkana tälle kontrollille. Parker päätti suhteen, tarkoituksella tai ei, uudella sopimuksella, jonka hän lähetti Leiberille vuoden 1958 alussa. Leiber ajatteli, että kyseessä oli virhe – paperiarkki oli tyhjä lukuun ottamatta Parkerin allekirjoitusta ja riviä, jolle hän kirjoittaa omansa. "Ei ole virhettä, poika, allekirjoita se ja palauta se", Parker ohjasi. "Älä huoli, me täytämme sen myöhemmin." Leiber kieltäytyi, ja Presleyn hedelmällinen yhteistyö kirjoitustiimin kanssa oli ohi. Muut arvostetut lauluntekijät menettivät kiinnostuksensa Presleylle tai vain välttelivät kirjoittamista Presleylle, koska he vaativat kolmanneksen tavanomaisista rojaltimaksuistaan.

Vuoteen 1967 mennessä Parkerin sopimukset antoivat hänelle 50 prosenttia suurimmasta osasta Presleyn äänityksistä, elokuvista ja tavaroista saaduista tuloista. Helmikuusta 1972 lähtien hän otti kolmanneksen voitosta live-esiintymistä; tammikuuta 1976 tehty sopimus oikeutti hänet myös puoleen siitä. Priscilla Presley huomautti, että "Elvis inhosi uransa bisnespuolta. Hän allekirjoittaisi sopimuksen edes lukematta sitä." Presleyn ystävä Marty Lacker piti Parkeria "huijarina ja huijarina. Hän oli kiinnostunut vain "nyt rahasta" - ota raha ja mene pois."

Lacker oli avainasemassa vakuuttaessaan Presleyn äänittämään Memphis-tuottaja Chips Momanin ja hänen käsin valittujen muusikoidensa kanssa American Sound Studiossa vuoden 1969 alussa. American Sound -sessiot muodostivat merkittävän poikkeaman Hillin ja Rangen tavanomaisesta ohjauksesta. Moman joutui silti olemaan tekemisissä kustantajan henkilökunnan kanssa paikan päällä, jonka lauluehdotuksia hän piti mahdottomana hyväksyä. Hän oli eron partaalla, kunnes Presley määräsi Hill and Rangen henkilöstön pois studiosta. Vaikka RCA:n johtaja Joan Deary oli myöhemmin täynnä kiitosta tuottajan kappalevalinnoista ja äänitteiden laadusta, Moman ei raivossaan saanut levytyksiä eikä rojalteja työstään.

Koko uransa aikana Presley esiintyi vain kolmella paikkakunnalla Yhdysvaltojen ulkopuolella – kaikki Kanadassa, lyhyillä kiertueilla siellä vuonna 1957. Vuonna 1968 hän huomautti: "Ennen liian kauan aion tehdä henkilökohtaisia ​​esiintymiskiertueita. Aloitan luultavasti täältä tästä maasta ja sen jälkeen soitan joitakin konsertteja ulkomailla, luultavasti alkaen Euroopasta. Haluan nähdä paikkoja, joita en ole koskaan ennen nähnyt." Huhuja, että hän soittaisi ulkomailla ensimmäistä kertaa, ruokkii vuonna 1974 miljoonan dollarin tarjous Australian kiertueesta. Parker oli tyypillisen vastahakoinen, mikä sai Presleyn läheiset spekuloimaan managerin menneisyydestä ja syistä hänen ilmeiseen haluttomuuteensa hakea passia. Presleyn kuoleman jälkeen paljastettiin, että Parker syntyi Andreas Cornelis van Kuijk Alankomaissa; Muuttuneena laittomasti Yhdysvaltoihin, hänellä oli syytä pelätä, että jos hän lähti maasta, häntä ei päästettäisi takaisin. Parker tyrmäsi lopulta kaikki Presleyn käsitykset ulkomailla työskentelystä väittäen, että ulkomainen turvallisuus oli huono ja paikat sopimattomia hänen suuruusluokkansa tähdelle.

Parkerilla oli ilmeisesti tiukimmin hallintaansa Presleyn elokuvaurassa. Hal Wallis sanoi: "Yritän mieluummin tehdä sopimus paholaisen kanssa" kuin Parkerin kanssa. Elokuvan tuottaja Sam Katzman kuvaili häntä "maailman suurimmaksi huijariksi". Vuonna 1957 Robert Mitchum pyysi Presleytä näyttelemään hänen kanssaan Thunder Roadissa , jota Mitchum tuotti ja kirjoitti. George Kleinin, yhden hänen vanhimpia ystäviään, mukaan Presleylle tarjottiin myös päärooleja elokuvissa West Side Story ja Midnight Cowboy . Vuonna 1974 Barbra Streisand lähestyi Presleytä näytelläkseen hänen kanssaan A Star is Born -elokuvan uusintaversiossa . Kussakin tapauksessa kaikki tavoitteet, joita Presley on saattanut esittää tällaisissa osissa, estivät hänen esimiehensä neuvotteluvaatimukset tai tiukka kieltäytyminen. Lackerin kuvauksessa: "Ainoa asia, joka piti Elvistä käynnissä alkuvuosien jälkeen, oli uusi haaste. Parker kuitenkin juoksi kaiken maahan." Vallitsevan asenteen saattoi parhaiten tiivistää se vastaus, jonka Leiber ja Stoller saivat, kun he toivat vakavan Presley-elokuvaprojektin Parkerin ja Hill and Rangen omistajille heidän harkittavaksi. Leiberin kertomuksissa Jean Aberbach varoitti heitä, etteivät he enää koskaan "yritä puuttua Elvis Presleynä tunnetun prosessin liike- tai taiteelliseen toimintaan".

Memphis Mafia

1960-luvun alussa ystäväpiiri, jonka kanssa Presley ympäröi jatkuvasti itsensä kuolemaansa saakka, tunnettiin nimellä "Memphis Mafia". "Heidän loisläsnäolonsa ympäröimänä", kuten toimittaja John Harris sanoo, "ei ollut ihme, että kun hän joutui riippuvuuteen ja kiusaamiseen, kukaan ei herättänyt hälytystä: heille Elvis oli pankki, ja se oli pysyä avoimena." Tony Brown , joka soitti Presleylle pianoa säännöllisesti Presleyn kahden viime vuoden aikana, havaitsi hänen nopeasti heikkenevän terveytensä ja kiireellisen tarpeen puuttua siihen: "Mutta me kaikki tiesimme, että se oli toivotonta, koska Elvistä ympäröi tuo pieni ihmispiiri. .. kaikki ne niin kutsutut ystävät". Memphis Mafian puolustukseksi Marty Lacker on sanonut: "[Presley] oli oma mies. ... Jos emme olisi olleet lähellä, hän olisi kuollut paljon aikaisemmin."

Larry Gelleristä tuli Presleyn kampaaja vuonna 1964. Toisin kuin muut Memphis Mafian jäsenet, hän oli kiinnostunut henkisistä kysymyksistä ja muistelee, kuinka Presley paljasti heidän ensimmäisestä keskustelustaan ​​salaiset ajatuksensa ja huolensa: "Tarkoitan, että sillä täytyy olla tarkoitus... täytyy olla syy... miksi minut valittiin Elvis Presleyksi... Vannon Jumalan nimeen, kukaan ei tiedä, kuinka yksinäiseksi tulen. Ja kuinka tyhjäksi tunnen itseni." Sen jälkeen Geller toimitti hänelle uskonnosta ja mystiikkaa käsitteleviä kirjoja, joita Presley luki ahnaasti. Presley olisi ollut sellaisista asioista huolissaan suuren osan elämästään, ja hän otti runsain mitoin kirjoja kiertueelle.

Legacy

Tiedän, että hän keksi rock and rollin, tietyllä tavalla, mutta... siksi häntä ei palvota jumalana nykyään. Häntä palvotaan nykyään jumalana, koska sen lisäksi, että hän keksi rock and rollin, hän oli suurin balladilaulaja tällä puolella Frank Sinatraa – koska hänen hitaan itkevän ja soihduttavan popbluusin henkinen läpikuultavuus ja hillitty seksuaalisuus aktivoi hormonit ja orjuuttaa edelleen. miljoonien naispuolisten ihmisten omistautumista maailmanlaajuisesti.

- Robert Christgau
24. joulukuuta 1985

Presleyn nousu kansalliseen huomioon vuonna 1956 muutti populaarimusiikin kenttää ja vaikutti valtavasti populaarikulttuurin laajempaan ulottuvuuteen. Kulttuurivallankumouksen, joka oli rock and roll, katalysaattorina hän oli keskeinen tekijä paitsi sen määrittämisessä musiikin genreksi, myös sen tekemisessä nuorisokulttuurin ja kapinallisen asenteen koetinkiviksi. Rotusekoitteisen alkuperänsä ansiosta – jonka Presley toistuvasti vahvisti – rock and rollin keskeinen asema amerikkalaisessa valtavirran kulttuurissa helpotti mustien kulttuurin uutta hyväksymistä ja arvostusta. Tässä suhteessa Little Richard sanoi Presleystä: "Hän oli integraattori. Elvis oli siunaus. He eivät päästäneet mustaa musiikkia läpi. Hän avasi oven mustalle musiikille." Al Green oli samaa mieltä: "Hän mursi jään meidän kaikkien puolesta." Presidentti Jimmy Carter huomautti perinnöstään vuonna 1977: "Hänen musiikkinsa ja hänen persoonallisuutensa, jotka sekoittivat valkoisen countryn ja black rhythm and bluesin tyylit, muuttivat pysyvästi amerikkalaisen populaarikulttuurin kasvot. Hänen seuraajansa oli valtava, ja hän oli symboli ihmisille ympäri maailmaa maansa elinvoimaisuudesta, kapinallisuudesta ja hyvästä huumorista." Presley julisti myös julkkisten valtavasti laajentuneen joukkoviestinnän aikakaudella: 21-vuotiaana, vuoden sisällä hänen ensimmäisestä esiintymisestään amerikkalaisessa verkkotelevisiossa, häntä pidettiin yhtenä maailman kuuluisimmista ihmisistä.

Ryhmä Elvis-matkijoita vuonna 2005

Presleyn nimi, kuva ja ääni tunnistetaan ympäri maailmaa. Hän on inspiroinut legioona imitoijia . Kyselyissä ja kyselyissä hänet tunnustetaan yhdeksi tärkeimmistä populaarimusiikkitaiteilijoista ja vaikutusvaltaisimmista amerikkalaisista. Amerikkalainen säveltäjä ja kapellimestari Leonard Bernstein sanoi: "Elvis Presley on suurin kulttuurinen voima 1900-luvulla. Hän esitteli rytmin kaikkeen ja muutti kaiken – musiikin, kielen, vaatteet. Se on kokonaan uusi sosiaalinen vallankumous – 60-luku tuli siitä. ." John Lennon sanoi, että "mikään ei todellakaan vaikuttanut minuun ennen Elvisiä." Bob Dylan kuvaili Presleyn ensikuulemisen tunnetta "kuin vankilasta karkaamista".

Presleyn tähti Hollywood Walk of Famella osoitteessa 6777 Hollywood Blvd

Presleyn kuoleman 25-vuotispäivänä The New York Times väitti: "Kaikki lahjakkaat matkijat ja kauhistuttavat mustat samettimaalaukset voivat saada hänet näyttämään vain kieroutuneelta ja kaukaiselta muistolta. Mutta ennen kuin Elvis oli leiri, hän oli sen vastakohta: aito kulttuurinen voima... Elviksen läpimurtoja aliarvostetaan, koska tänä rock-and-roll-aikana hänen kova rockmusiikkinsa ja kiihkeä tyylinsä ovat voittaneet niin täydellisesti." Jotkut kulttuurin tarkkailijat pitävät Presleyn saavutusten lisäksi myös epäonnistumisia hänen perintönsä voimaa lisäävän, kuten tässä Greil Marcuksen kuvauksessa:

Saavutukset

Presley on edelleen myydyin soolomusiikkiartisti Guinness World Recordsin mukaan, ja sen myynnin arvioidaan olevan jopa 500 miljoonaa.

mukaan tasan Careyn kanssa 79-vuotiaana . Hän pitää hallussaan useimpien brittien ykkösosien ennätykset 21:llä ja kymmenen parhaan osuman ennätystä 76:lla. saavuttivat molemmat ykkössijan Isossa-Britanniassa. Tämä antoi hänelle uuden ennätyksen Ison-Britannian ykkösalbumeista sooloartistilta 13 kappaleella ja pidentää hänen ennätyksiään pisimpään kaikkien ykkösalbumien välillä – Presley oli ensimmäisen kerran noussut Britannian listan kärkeen vuonna 1956 omalla debyyttillään.

Vuodesta 2020 lähtien Recording Industry Association of America (RIAA) on myöntänyt Presleylle 146,5 miljoonan sertifioidun albumin myynnin Yhdysvalloissa, mikä on kaikkien aikojen kolmas Beatlesin ja Garth Brooksin jälkeen . Hänellä on useimpien kultaalbumien ennätykset (101, lähes kaksi kertaa enemmän kuin toiseksi tulleen Barbra Streisandin 51) ja useimpien platinaalbumien (57). Hänen 25 moniplatinaalbumiaan on toiseksi The Beatlesin 26:n jälkeen. Hänen yhteensä 197 albumipalkintonsa (mukaan lukien yksi timanttipalkinto) ylittää selvästi Beatlesin toiseksi parhaan 122. Hänellä on kolmanneksi eniten kultasinglejä (54 jäljessä). Drake ja Taylor Swift ), ja kahdeksanneksi eniten platinasinkkuja (27).

Vuonna 2012 hämähäkki Paradonea presleyi nimettiin hänen kunniakseen. Vuonna 2018 presidentti Donald Trump myönsi Presleylle postuumisti

Bändit

Presley työskenteli uransa aikana monien bändien ja studiomuusikoiden kanssa. Seuraavassa on luettelo ja aikajana näkyvimmistä muusikoista, jotka työskentelivät Presleyn kanssa hänen elinaikanaan.

  • Scotty Moore – kitara, rytmikitara, taustalaulu (1954–59, 1960–69; kuollut 2016)
  • Bill Black – kontrabasso, bassokitara, taustalaulu (1954–58; kuoli 1965)
  • DJ Fontana – rummut, taustalaulu (1955–59, 1960–69; kuollut 2018)
  • Gordon Stoker – taustalaulu, piano, urut, harmonikka, lyömäsoittimet (1956–59, 1960–68, 1969–71; kuollut 2013)
  • Neal Matthews, Jr. – taustalaulu, kitara, bassokitara, kontrabasso (1956–59, 1960–68, 1969–71; kuoli 2000)
  • Hoyt Hawkins – taustalaulu, piano, urut, lyömäsoittimet (1956–59, 1960–68, 1969–71; kuoli 1980)
  • Hugh Jarrett – taustalaulu (1956–58; kuoli 2008)
  • Ray Walker – taustalaulu (1958–59, 1960–68, 1969–71)
  • Bob Moore – kontrabasso, bassokitara (1958–59, 1960–68; kuoli 2021)
  • Dudley Brooks – piano, celeste (1957–59, 1960–63; kuoli 1989)
  • Tiny Timbrell – rytmi- ja soolokitarat, mandoliini (1958–59, 1963–68; kuoli 1992)
  • Hank Garland – kitara, bassokitara (1960–61; kuollut 2004)
  • Floyd Cramer – piano, urut (1960, 1963–68; kuoli 1997)
  • Boots Randolph — saksofoni, vibrafoni, lyömäsoittimet (1960–62, 1964–68; kuollut 2007)
  • Buddy Harman – rummut, lyömäsoittimet (1960–63, 1964–68; kuoli 2008)
  • Clifford Scott – saksofoni (1962–64; kuoli 1993)
  • Hal Blaine – rummut, lyömäsoittimet (1963; kuoli 2019)
  • Charlie Hodge – rytmikitara, harmonia ja taustalaulu (1967–77; kuollut 2006)
  • Reggie Young – kitara (1969; kuoli 2019)
  • Mike Leech – bassokitara (1969)
  • Tommy Cogbill – bassokitara (1969)
  • Bobby Wood – piano (1969)
  • Bobby Emmons – sähköpiano, urut (1969)
  • Gene Chrisman – rummut (1969)
  • James Burton – kitara (1969–77)
  • John Wilkinson – rytmikitara (1969–77; kuoli 2013)
  • Jerry Scheff – bassokitara (1969–73, 1975–77)
  • Ronnie Tutt – rummut (1969, 1970–77; kuoli 2021)
  • Larry Muhoberac – piano, sähköpiano (1969; kuoli 2016)
  • Bob Lanning – rummut (1970)
  • Glen D. Hardin – piano (1970–1976)
  • Emory Gordy, Jr – bassokitara (1973)
  • Duke Bardwell – bassokitara (1973–75)
  • David Briggs – sähköpiano, klavinetti, piano, urut (1975–77)
  • Tony Brown – piano, urut (1976–77)
  • Bobby Ogdin – sähköpiano, klavinetti, piano (1977)

Diskografia

Presleyn nimellä on julkaistu suuri määrä äänitteitä. Hänen alkuperäisten mestariäänitysten kokonaismääräksi on laskettu vaihtelevasti 665 ja 711. Hänen uransa alkoi ja hän menestyi parhaiten aikakaudella, jolloin singlet olivat popmusiikin ensisijainen kaupallinen väline. Hänen albumeissaan ero "virallisten" studiolevyjen ja muiden muotojen välillä on usein hämärtynyt. Suurimman osan 1960-luvusta hänen levytysuransa keskittyi soundtrack-albumeihin. 1970-luvulla hänen eniten mainostetut ja myydyimmät LP-julkaisunsa olivat yleensä konserttialbumeja.

Filmografia

Pääosassa näytellyt elokuvat
TV-konsertin erikoistarjoukset

Katso myös

Liitetiedot

Lainaukset

Yleiset lähteet

Lue lisää